Una passeggiata di sei chilometri tra le briglie leonardesche di Barberino Val d’Elsa. E’ con un’escursione trekking nella suggestiva Valle di Scheto, nel punto di confluenza dei torrenti Agliena e Borraccio, che sarà presentato alla cittadinanza l’intervento di recupero delle briglie storiche e del percorso dell’Alto Agliena, realizzato dal Consorzio di Bonifica Toscana Centrale. Domenica 20 maggio alle ore 10.15 il sindaco di Barberino Maurizio Semplici, il Commissario straordinario del Consorzio Mauro Cresti e il direttore dei Lavori, l’ingegnere Lorenzo D’Amico inaugureranno l’investimento che, per un importo complessivo pari a 200mila euro, ha permesso di riportare alla luce ventisette opere idrauliche alcune delle quali risalenti all’anno Mille, situate tra il Parco della Spinosa e Spoiano. Le briglie riscoperte sono antiche costruzioni utilizzate come dighe presenti lungo i torrenti Agliena e Borraccio. Nel 1540 furono oggetto di studio di Leonardo Da Vinci come attesta il Codice Hammer . Domenica 20 alle 9,30 il gruppo trekking Tavarnelle darà il via al percorso partendo da piazza Mazzini per raggiungere in meno di tre ore la località Spoiano, nel Comune di Tavarnelle.  Il percorso prevede la tappa del taglio del nastro, un intervento di animazione per i più piccoli a cura del Consorzio, allestito in prossimità della prima briglia storica, e la degustazione di prodotti biologici in collaborazione con la fattoria di Spoiano. L’arrivo sulla Cassia e rientro a Barberino e Tavarnelle è previsto alle ore 12,30. L’iniziativa si terrà in occasione della Settimana nazionale della Bonifica e dell’Irrigazione. Parallelamente al recupero delle briglie, ricostruite in legno e pietra, il progetto ha previsto la sistemazione dei percorsi fluviali e di recupero delle sponde e delle briglie storiche per garantire la manutenzione costante degli argini da parte del Consorzio. L’intervento ha mirato inoltre alla creazione e la riscoperta di una rete di percorsi trekking di valenza turistica, sociale e sportiva che potrà offrire al visitatore la possibilità di conoscere luoghi mai battuti, al di fuori dei circuiti tradizionali. In corrispondenza delle antiche briglie sono stati installati inoltre pannelli e cartelli informativi che descrivono le origini delle opere idrauliche e le tecniche e i materiali adottati per il loro recupero.“Il passaggio lungo il torrente Agliena – dice il sindaco Semplici – ha rilevanti potenzialità dal punto di vista storico e paesaggistico, l’attività del Consorzio è riuscita a valorizzarlo, permettendo la pulizia e la accessibilità dei nostri torrenti, condizioni necessarie perché il livello della qualità della vita continui ad essere alto”.  Info e iscrizioni: 3339958583.

Approfondimenti:

Il Torrente Agliena si forma tra le colline di Barberino Val d’Elsa e Tavarnelle Val di Pesa. Raccoglie il deflusso delle acque piovane verso il fondovalle. A valle i due rami del torrente si riuniscono per proseguire verso Certaldo e confluire nel fiume Elsa.  Nell’anno Mille prima della costruzione della città di Semifonte, da cui derivò il nucleo originario del castello di Barberino Val d’Elsa, venne progettato e realizzato un innovativo sistema idraulico. Obiettivi del progetto erano assicurare acqua alla futura città ed evitare i dissesti idrogeologici dei terreni collinari. A questo scopo negli alvei del Torrente venne realizzato un complesso sistema di briglie per regimare la velocità di caduta dell’acqua e creare piccole riserve idriche da utilizzare nei periodi di siccità estiva. L’intero sistema rimase in funzione anche dopo la distruzione di Semifonte. Successivamente nel 1540 fu Leonardo da Vinci che studiò il torrente Agliena e ne lasciò memoria nel “Codice Leicester” (oggi Hammer) in un suo scritto: “Metodi per evitare l’erosione degli argini dei fiumi”. Il torrente Agliena venne utilizzato fino a tutto il XVIII secolo.
Già nel 1998 le antiche dighe, costruzioni atte a contenere l’irruenza dell’acqua, erano state interessate da un intervento di restauro conservativo. Alcune di esse erano crollate, altre ricoperte dalla vegetazione e non più visibili. Il progetto si è proposto di riportarle alla luce attraverso un intervento articolato.  Il  Consorzio infatti in un primo tempo ha ripulito il fondo dell’alveo e in una fase successiva ha provveduto alla ricostruzione delle briglie in legno e pietra e nella realizzazione di controbriglie a valle di quelle che presentavano il rischio di erosione. L’intervento è stato eseguito contestualmente alla rimozione di tutta la vegetazione in eccesso.

Prima mondiale in occasione del 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino

Libretto, regia, scene e costumi di Pier’Alli

Teatro Goldoni
Martedì 22 maggio 2012 ore 20.30
Giovedì 24 maggio ore 20.30
Venerdì 25 maggio ore 20.30

Martedì 22 maggio, ore 20.30 va in scena al Teatro Goldoni in prima assoluta, La Metamorfosi, nuova opera contemporanea commissionata dal Maggio Musicale Fiorentino alla giovane compositrice italiana, Silvia Colasanti, già affermata e apprezzata dalla critica per i suoi numerosi componimenti per musica da camera, musica sinfonica e per il teatro in musica, ma di fatto al debutto nel melodramma.

Al suo fianco ha lavorato, per la prima volta protagonista del Festival del Maggio, Pier’Alli, scenografo e regista fiorentino, cui si deve il libretto, ed ancora la regia, le scene, i costumi, le proiezioni e le luci dell’allestimento.

L’opera si innesta nella tradizione del Maggio Musicale Fiorentino che commissiona ogni anno, in occasione del festival, un’opera lirica contemporanea ad un autore italiano.

La Metamorfosi si ispira all’omonimo racconto di Franz Kafka, pubblicato per la prima volta nel 1915 dall’editore tedesco Kurt Wolff. Il tema e la sensibilità della storia si incardinano nel filone della Mitteleuropa, affrontato già dal titolo inaugurale Der Rosenkavalier di Richard Strauss.

La storia, grottesca e tragica al tempo stesso, narra la vicenda del commesso viaggiatore Gregor Samsa, che una mattina si sveglia trasformato in un insetto mostruoso, un orrendo scarafaggio, ma con intatte le capacità intellettive; fra l’orrore, il disprezzo e la vergogna dei familiari e della società, viene emarginato e abbandonato dagli stessi genitori, fino a quando viene trovato morto dalla cameriera e immediatamente spazzato via, con il sollievo di tutti.

Molte sono le allegorie ed i messaggi che emergono dalla vicenda, grottesca e tragica allo stesso tempo, dal senso di emarginazione all’angoscia e all’alienazione, che Kafka ha voluto trasmettere e che bene sono stati colti dagli autori di questa Metamorfosi in musica.

La prima di martedì 22 maggio verrà trasmessa in diretta via streaming sia sul sito del Maggio Musicale Fiorentino www.maggiofiorentino.com sia sul sito http://www.intoscana.it. Si ringrazia In Toscana, media partner del 75° Festival del Maggio Musicale Fiorentino per eseguire le riprese e realizzare la diretta.

E’ la prima volta che uno spettacolo al Teatro Goldoni è trasmesso via streaming.

Libretto Pier’Alli
Direttore Marco Angius
Regia, scene, costumi, luci e ideazione video Pier’Alli
Gregorio Samsa Edoardo Lomazzi
La sorella Laura Catrani
La madre Gabriella Sborgi
La governante Tiziana Tramonti
Ospite I Stefano Consolini
Ospite II Daniele Zanfardino
Il padre Roberto Abbondanza
Il procuratore / Ospite III Michael Leibundgut
Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino
Una nuova produzione del Maggio Musicale Fiorentino
Teatro Goldoni
Martedì 22 maggio 2012 ore 20.30
Giovedì 24 maggio ore 20.30
Venerdì 25 maggio ore 20.30

Al termine degli spettacoli sarà attivo il servizio Maggio Taxi

WWW.MAGGIOFIORENTINO.COM

Info e Prenotazioni

Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, info 055 2779350

Orari: dal martedì al venerdì dalle ore 10 alle ore 18 orario continuato e il sabato dalle 10 alle 13.

Il giorno dello spettacolo la biglietteria rimarrà aperta ininterrottamente fino all’inizio dello spettacolo.
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 – Firenze – fax: +39 055 287222;
Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com; tickets@maggiofiorentino.com

SUSA – La Città di Susa organizza la “Festa della Primavera” che si terrà domenica 3 giugno, dalle ore 8.00 alle 18.00, in Piazza della Repubblica.

Sarà un’occasione unica, soprattutto per i bambini, per incontrare in piazza, pecore, capre, mucche, cavalli e tanti altri animali da cortile portati dagli allevatori della valle.

Una grande fiera a cielo aperto con esposizione di attrezzature agricole, prodotti enogastronomici e delle varie attività commerciali e agricole della Valle di Susa e anche d’Oltralpe.

Da non perdere l’esposizione degli storici trattori d’epoca pronti a tornare a ruggire per l’occasione in Piazza della Repubblica. Vi aspettiamo numerosi (ingresso libero) per trascorrere insieme una giornata all’insegna della… Festa di Primavera!

Ezio Romano | Ufficio stampa Città di Susa

Dopo il trionfale debutto de “La Traviata” di Giuseppe Verdi è in programma – da mercoledì 16 maggio – la rappresentazione de “Les Pêcheurs de Perles” di G. Bizet. L’Orchestra sarà diretta da Daniel Oren, la regia è affidata a Riccardo Canessa.

Domani mattina mercoledì 16 maggio alle ore 11.00 presso il Palazzo di Città del Comune di Salerno in via Roma a Salerno avrà luogo una conferenza stampa di presentazione dello spettacolo con la partecipazione del Sindaco Vincenzo De Luca, del direttore Daniel Oren e del cast dell’allestimento.

Si tratta di un’opera di Bizet meno conosciuta e rappresentata del capolavoro “Carmen” ma nella quale sono presenti tutti i principali punti di forza artistica e musicale del grande compositore. Una bella occasione per scoprire o riscoprire un’opera che non mancherà di sorprendere il pubblico per la sua originalità.

Di seguito il programma ed il cast completo dell’opera:

Les Pêcheurs de Perles
musica di Georges Bizet
Mercoledì 16 maggio ore 21.00 turno A
Venerdì 18 maggio ore 21.00 turno B
Domenica 20 maggio ore 18.30 turno C

Opera lirica in tre atti su libretto di Michel Carré e Eugène Cormon
Edizione: Choudens Editeur, Paris, 1893
Prima rappresentazione: Parigi, Théâtre Lyrique, 29 settembre 1863

Direttore d’Orchestra Daniel Oren
Regia Riccardo Canessa
Maestro del coro Luigi Petroziello
Scene Flavio Alberti
Costumi Patrizia Balzerano
Coreografia Pina Testa
Light designer Fabrizio Ganzerli
Artista Video Jean – Baptiste Warluzel

PERSONAGGI INTERPRETI
Léila Desirée Rancatore
Nadir Celso Albelo
Zurga Vittorio Vitelli
Nourabad Alastair Miles

Orchestra Filarmonica Salernitana “Giuseppe Verdi”
Coro del Teatro dell’Opera di Salerno
Nuovo allestimento del Teatro Municipale Giuseppe Verdi di Salerno

Perugia – Terre e Musei dell’Umbria si ripresenta a tutti gli appassionati dell’arte e ai viaggiatori più curiosi ed esigenti con una nuova iniziativa che consente di visitare con una unica card del costo di 10 euro tutti i siti museali di nove suggestivi comuni umbri – Amelia, Bevagna, Cascia, Deruta, Montefalco, Montone, Spello, Trevi, Umbertide – per andare alla scoperta della storia popolare, dell’etnografia, dell’artigianato locale e di autentici capolavori dell’arte italiana.

La card è acquistabile in tutti i musei della convenzione a soli 10 euro e per tutto l’anno dà diritto all’ingresso gratuito in tutti i musei della convenzione stessa: Museo Archeologico e Pinacoteca di Amelia, Circuito Museale di Bevagna (Museo Civico, Mosaico delle Terme Romane, Teatro Francesco Torti), Circuito Museale Urbano di Cascia (Chiesa di Sant’Antonio Abate e Museo Comunale di Palazzo Santi), Museo Regionale della Ceramica e Pinacoteca Comunale di Deruta, Complesso Museale di San Francesco a Montefalco, Complesso Museale di San Francesco a Montone (Museo Civico di San Francesco e Museo Etnografico “Il Tamburo parlante”), Pinacoteca Civica di Spello, Circuito Museale Cittadino di Trevi (Raccolta d’arte di San Francesco, Museo della Civiltà dell’Ulivo e Palazzo Lucarini) e Museo di Santa Croce a Umbertide.

Vicina anche al visitatore occasionale e al turista del weekend, la promozione 2012 prevede inoltre che chiunque acquisti un normale biglietto di ingresso in uno dei siti museali della regione Umbria, avrà diritto ad entrare con prezzo ridotto in tutti gli altri musei del circuito “Terre e Musei dell’Umbria”, esibendo semplicemente il biglietto acquistato. Il biglietto non ha scadenza e potrà essere utilizzato in qualsiasi momento dell’anno.

La convenzione intercomunale “Terre e Musei dell’Umbria” è nata per creare un sistema di circolarità promozionale in cui il museo diventa il perno della promozione culturale e turistica del territorio, in quanto luogo di valorizzazione del territorio circostante (sia dal punto di vista artistico-culturale sia dal punto di vista economico-produttivo), luogo di valorizzazione dell’intero circuito museale e dei territori coinvolti, nonché luogo topico di riferimento e di raccolta virtuale, e in ogni caso potenziale, del principale patrimonio artistico-culturale presente nel territorio. Si tratta di facili percorsi turistici che hanno come perno il museo e come orizzonte tutte le realtà culturali, artistiche, storiche, ambientali e produttive del territorio circostante

Info e Contatti +39 0742 379598
Complesso Museale di San Francesco Via Ringhiera Umbra, 6 – 06036 Montefalco (PG)

Ufficio  stampa
TGC Eventi di Silvia Ferrari
Via Maddalena, 3 – 06038 Spello (PG) – tel. 0742.651772 / Via della Circonvallazione Clodia, 167 00195 Roma

Scarica il programma completo in PDF – clicca qui

Mercoledì 16 maggio al Teatro Regio torna, dopo dieci anni, Norma di Vincenzo Bellini nell’allestimento firmato da Alberto Fassini con le scene e i costumi di William Orlandi. Sul podio dell’Orchestra e del Coro del Regio il giovane e già affermatissimo direttore Michele Mariotti, che ha scelto il Regio per debuttare nell’opera di Bellini. Nel ruolo della protagonista Dimitra Theoddossiou e non l’annunciata Norma Fantini, che ha dovuto rinunciare al suo impegno per motivi di salute. Completano il cast Marco Berti, Giacomo Prestia, Kate Aldrich, Gianluca Floris e Rachel Hauge.

La regia di questo allestimento realizzato dal Regio – in coproduzione con Opera Scene di Roma – è ripresa da Vittorio Borrelli; le luci sono di Andrea Anfossi. Il Coro del Regio sarà diretto dal maestro Claudio Fenoglio.

Al suo debutto nella Norma il maestro Michele Mariotti, trentatreenne pesarese, Direttore principale del Teatro Comunale di Bologna, che torna al Regio dopo il Don Pasquale del 2009. Del suo approccio all’opera di Bellini racconta: «quando ci si avvicina ai grandi capolavori, la difficoltà più grande è proprio il successo che quelle opere hanno storicamente ottenuto. Io cerco di evitare sia la mera riproposizione della tradizione, sintomo di pigrizia, sia l’ansia di dire assolutamente qualcosa di nuovo, che può essere pericolosa. Cerco di muovermi in una via di mezzo tra questi estremi. Norma poi è un’opera di grande modernità: intima, familiare, e vorrei dar risalto a questa dimensione domestica».

Biglietteria del Teatro Regio, piazza Castello 215 – Tel. 011.8815.241/242 – e-mail: biglietteria@teatroregio.torino.it – Informazioni Tel. 011. 8815. 557 e www.teatroregio.torino.it.

Il Teatro Regio è su Facebook
http://www.facebook.com/teatroregio
e su Twitter @TeatroRegio

L’Orchestra del Reich

I Berliner Philharmoniker e il Nazionalsocialismo

di Misha Aster (Zecchini 2011)

Caffè delle Oblate

Lunedì 14 maggio, ore 17.30

Nel 1933, quando Hitler viene nominato cancelliere del Reich tedesco, i Berliner Philharmoniker, l’istituzione culturale forse più prestigiosa della Germania, sono in gravissima crisi economica: la loro scelta orgogliosa di mantenere l’autonomia gestionale – i musicisti infatti sono azionisti della società – non è più sostenibile finanziariamente, e i sussidi ottenuti negli ultimi anni dal comune di Berlino, dalla Prussia e dal Reich non sono sufficienti a garantirne l’esistenza. Ma Joseph Goebbels, intuisce che i Berliner Philharmoniker possono essere un formidabile strumento di diffusione del “meglio della Germania”, in patria e all’estero: decide quindi non solo di salvare l’orchestra, ma di farne una branca del proprio ministero. I musicisti, da imprenditori, diventano dipendenti pubblici, perdendo la propria indipendenza ma acquisendo dei privilegi inauditi: salari regolari e generosi, prestigio, fama e – più importante di tutti – l’esenzione dalla leva militare, confermata fino agli ultimissimi giorni antecedenti la caduta di Berlino. Negli anni del Terzo Reich i musicisti devono suonare, in patria e all’estero, su ordine di Hitler: ai raduni del partito a Norimberga, in occasione dell’apertura dei Giochi Olimpici del 1936 a Berlino, e più tardi anche nei territori occupati. Il libro dello storico canadese Misha Aster è il primo tentativo di far luce su questo singolare rapporto di sfruttamento reciproco fra l’orchestra e il Nazismo, attraverso un’analisi scrupolosa, documentata e imparziale degli aspetti culturali, sociali, economici e politici: centrale, naturalmente, è la figura di Wilhelm Furtwängler, fino al 1934 direttore musicale dei Berliner e in seguito figura di riferimento dell’orchestra, la cui ambiguità nei confronti della barbarie nazista riflette in maniera esemplare la ricchezza di sfumature del rapporto fra arte e politica di quegli anni. Il regime ha utilizzato l’orchestra – e l’orchestra ha approfittato del regime.

Intervengono Misha Aster, Claudia Fayenz

Coordina Francesca Zardini

La Fondazione Teatro Comunale di Modena presenterà mercoledì 16 maggio alle 21 un concerto a ingresso libero della finlandese Tapiola Youth Symphony Orchestra diretta da Jan Söderblom. Il programma, particolarmente adatto anche per il pubblico più giovane, vedrà impegnata l’orchestra finlandese in alcune delle pagine più popolari e amate del repertorio, fra le quali l’Ouverture de La forza del destino di Giuseppe Verdi, la Romanza n.2 in fa maggiore op.50 per violino e orchestra di Beethoven, il primo movimento del Concerto in la minore op.16 di Edvard Grieg e Finlandia di Sibelius. In rappresentanza della produzione musicale finlandese si ascolterà anche Apotheosis di Einojuhani Rautavaara, fra le più importanti personalità musicali odierne del suo Paese. Nato a Helsinki nel 1928, Rautavaara si è formato all’Accademia Sibelius e proprio questi lo spinse negli anni Cinquanta a proseguire gli studi alla prestigiosa Juilliard School di New York, dove è stato allievo di alcuni dei più celebri compositori americani, fra i quali Aaron Copland. Il brano eseguito, di stampo romantico, è un movimento della sua Sesta Sinfonia, dedicata a Vincent Van Gogh.

L’appuntamento si terrà quale anteprima dell’atteso Festival Europeo delle Scuole di musica ‘Allegromosso’, promosso in questa XI edizione dalla Regione Emilia-Romagna in collaborazione con l’Unione Europea delle Scuole di Musica (EMU), l’Associazione italiana delle scuole di Musica e Assonanza-Associazione delle Scuole di musica dell’Emilia Romagna. Per la prima volta in Italia, il Festival ospiterà fra il 17 e 19 maggio oltre 400 concerti, 6.000 giovani musicisti tra i 12 e i 25 anni e 220 gruppi musicali partecipanti da 26 paesi europei con appuntamenti diversi nelle province di Ravenna, Rimini, Forlì-Cesena e Ferrara.

La Tapiola Youth Symphony Orchestra risiede nella Tapiola Hall e raccoglie i migliori studenti del Music Institute della città di Espoo. Fondata nel 1985 e costituita da 80 elementi, ha collaborato con prestigiosi solisti e con la Tapiola Sinfonietta e la Jyväskylä Sinfonia. Vanta inoltre registrazioni per la televisione finlandese, per la radio e per le produzioni cinematografiche di Bad Luck Love, Aleksis Kivi, Abandoned Houses – Empty Yards e Storm.

Si terrà martedì 15 maggio alle 21 il prossimo appuntamento con il festival l’Altro suono al Teatro Comunale Pavarotti di Modena. Ospite della rassegna sarà Michael Nyman che in uno dei suoi popolari concerti al pianoforte solo dal titolo The Piano Sings presenterà in prima esecuzione italiana un nuovo disco in uscita il prossimo settembre. Oltre a brani in anteprima dal nuovo album verrà proietto anche un video inedito realizzato da Nyman.

Michael Nyman è una figura centrale del panorama musicale contemporaneo. Attivo come critico musicale, oltre che come musicista, direttore d’orchestra, librettista e pianista, a lui viene attribuito per primo l’uso del termine ‘Minimalismo’ associato alla musica, con il quale, alla fine degli anni Sessanta, definì sul nascere quella che sarebbe diventata la grande rivoluzione dell’ultima generazione di compositori. Autore di musica da camera, sinfonica e operistica, la sua fama presso il grande pubblico è dovuta alle numerose, raffinate colonne sonore scritte per il regista Peter Greenaway (Giochi nell’acqua, L’ultima tempesta), per Holliwood (Gattaca, Fine di una storia) e, naturalmente a Lezioni di Piano (per Jane Campion, 1993). Del 2005 è il primo progetto Piano Sings, che ha visto Nyman impegnato al pianoforte solo sia dal vivo che in disco, e con il quale ha rivisitato le sue composizioni cinematografiche.

“Tutta la mia musica nasce dal pianoforte – ha dichiarato l’autore – dunque mi interessava la possibilità di tornare in qualche modo alla sua origine. Da qui il desiderio di creare un album personale come compositore/esecutore, che ho deliberatamente concentrato sulle tante musiche scritte in forma di canzone, come recita il titolo dell’album”.

Il prolifico compositore e pianista inglese ha appena vinto il “The Ivors Classical Music Award”. Con la Michael Nyman Band ha anche realizzato il progetto Celan Songs, una suite di canzoni basate sulle poesie di Paul Celan, inserite in un programma che include estratti di musiche da film di Nyman relative ad Auschwitz con la presenza in palcoscenico di cantanti e attori per un concerto reading di grande impatto. La sua recente attività in veste di fotografo e videomaker ha visto, nel 2008, la pubblicazione di Sublime, un’elegante raccolta di fotografie da lui stesso realizzate. La sua prima mostra, Videofile, in cui le immagini sono esposte accanto a una serie di cortometraggi, è stata allestita al De la Warr Pavillion all’inizio del 2009. Ha poi realizzato il film NyMan with a Movie Camera, presentato anche al Torino Film Festival, al Toronto International Film Festival nel settembre 2010 e proiettato per la prima volta nel Regno Unito al Barbican Centre di Londra un mese dopo. NyMan with a Movie Camera è stato anche presentato a New York al Museum of Modern Art nel maggio 2011.

Sabato 12 e domenica 13 maggio  l’ottava edizione di questa manifestazione nelle piazze del centro storico della città lucchese. Sono previsti stand e  degustazioni  del famoso pane altopascese ma anche dei prodotti tipici locali

“Pane e ospitalità” è lo slogan dell’ottava edizione della “Festa del Pane” che anche quest’anno rinnova il suo appuntamento ad Altopascio (Lu) sabato 12 e domenica 13 maggio organizzata dal Comune in collaborazione con i panificatori della zona, l’associazione Città del Pane e la Strada del vino e dell’olio Lucca Montecarlo e Versilia. L’obiettivo della manifestazione, che si svolgerà nelle piazze del centro storico, è quello di promuovere uno dei simboli di Altopascio, il pane, un prodotto legato alla storia di questo borgo della lucchesia fin dal medioevo, luogo di accoglienza per i pellegrini che percorrevano la Via Francigena e che trovavano ospitalità nella “magione” dei frati Ospitalieri del Tau. Ancora oggi,  a secoli di distanza, la panificazione costituisce uno dei settori più importanti dell’economia di Altopascio. Questo grazie ad un prodotto di eccellenza caratterizzato da bozze e filoni con la crosta croccante, profumata e dorata e dalla mollica chiara e pastosa con la  particolarità della mancanza di sale. Un pane frutto di materie prime di qualità a cui si aggiunge la grande capacità manuale dei fornai, la fragranza ed anche la forma, spesso quadrangolare o più comunemente a filone. Dicono che il segreto del suo sapore sia l’acqua di una certa durezza e la lievitazione, ma la maggior parte dei panificatori  altopascesi sostiene che tutto dipende solo dalla loro abilità. L’apertura della manifestazione è fissata alle ore 15 di sabato 12 maggio e gli stand saranno aperti fino alle 20 mentre domenica l’orario sarà dalle 9 alle 20. I panificatori di Altopascio avranno i loro stand per la vendita e l’esposizione del pane in piazza Garibaldi mentre nella adiacente piazzetta Ricasoli, ribattezzata per l’occasione “piazzetta del gusto”, si potranno acquistare e assaggiare i prodotti tipici del territorio. Tra gli eventi anche il gioco del tappino, il calcio balilla “5° Torneo Città del Pane e poi domenica in piazza Vittorio Emanuele il raduno motociclistico a cura del moto club MotoKlan di Altopascio dalle 10 alle 13 con l’esposizione delle moto alle 16 e in piazza Tripoli dalle 9 alle 11 raduno d’auto d’epoca a cura del club balestrero V.M.C Veicoli d’Epoca di Lucca che nell’occasione effettueranno anche un giro tra le frazioni del comune. Sempre domenica nel prato antistante le mura della città saranno esposte invece le macchine per la trebbiatura a cura del Comitato Trattori d’epoca e Trebbiatura di Altopascio e Montecarlo fin dalla mattina mentre nel pomeriggio per il centro storico ci sarà la musica di una band itinerante. Gran finale con il concerto dedicato a Wagner domenica alle ore 19 presso la sala Granai in piazza Ospitalieri con brani di Brahms, Schubert, Schumann e Wagner eseguiti dal soprano Laura Peschiera e Tiziano Mangani al pianoforte. Per informazioni: Comune di Altopascio, Ufficio Turismo tel. 0583.216525.

]]> http://www.madeinitaly.tv/10244/feed/langswitch_lang/en/ 0 http://www.madeinitaly.tv/10240/langswitch_lang/en/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=il-balletto-traviata-conclude-la-stagione-di-danza-al-comunale http://www.madeinitaly.tv/10240/langswitch_lang/en/#comments Fri, 11 May 2012 15:47:30 +0000 a.santantonio@madeinitaly.tv http://www.madeinitaly.tv/?p=10240 Read more...]]>  IL BALLETTO TRAVIATA CONCLUDE LA STAGIONE DI DANZA AL COMUNALE

Va in scena, a conclusione della rassegna Danza Primavera della Fondazione Teatro Comunale di Modena, sabato 12 maggio alle 21 con replica domenica alla stessa ora, il balletto dal titolo Traviata creato per il Balletto di Basilea dal coreografo Richard Wherlock. Fra le migliori compagnie classiche in Europa, la compagine svizzera eseguirà il lavoro creato nel 2008 in prima rappresentazione italiana, portando sul palcoscenico modenese una versione originale del dramma di Alexandre Dumas già rappresentato lo scorso marzo al Comunale nella sua versione oggi più celebre, ovvero quella operistica ad opera di Giuseppe Verdi. Il balletto di Wherlock tuttavia, pur traendo ispirazione dalla versione lirica, è danzato su musiche per lo più francesi fra Otto e Novecento, con pagine celebri di Gounod, Massenet, Poulenc, Ravel, Saint-Saëns e Satie.

Richard Wherlock è direttore e coreografo principale della Compagnia dal 2001, dopo aver ricoperto per cinque anni il ruolo di direttore artistico del Ballet Theatre Hagen, in Germania, quello di direttore del Luzerner Ballett (Svizzera) e di direttore artistico e coreografo principale della compagnia del Komische Oper di Berlino.Come coreografo ospite ha collaborato con Tanzforum di Colonia, English Dance Theatre, London City Dancers, Ballet National de Marseille, Ballet de l’Opéra de Nice, Ballett der Deutschen Oper am Rhein di Düsseldorf e per Les Etoiles de l’Opéra National de Paris. Il Balletto di Basilea è composto da 24 ballerini provenienti da tutto il mondo e vanta collaborazioni con coreografi quali William Forsythe, Nacho Duato e Ji?í Kylián.

Nella Traviata di Wherlock si va delineando una cifra coreografica che, di volta in volta, si fa voluminosa o introspettiva, sa scolpire la tensione dialogica dei passi a due o si stempera nei grandi affreschi corali. Dalla visionarietà, carica di speranza, risvegliata dalla suggestione amorosa, la sapienza del fraseggio neoclassico utilizzato da Wherlock attraversa ogni stadio di attesa, estasi e tormento muovendosi attorno alla protagonista fra le ombre della prostituzione e il brillìo del gran mondo, le increspature della gelosia e il dolore del tradimento obbligato, sino allo sconforto del sacrificio, con l’annichilimento per la scomparsa della più celebre fra le cortigiane.

Le coordinate di fragilità e di slancio romantico del personaggio verdiano, il suo divenire emozionale, sono rispettati e mantenuti con coerenza anche nell’allestimento di Wherlock che, al pari del compositore, concentra la vicenda sul rapporto fra i sentimenti veri della protagonista e il conflitto sociale entro il quale si svolge il suo dramma.

Venerdì 11 maggio alle 20.30 debutta il dittico di balletto Pulcinella / Il mandarino meraviglioso su musiche di Igor Stravinsky e Béla Bartók per coreografia e regia di Mario Piazza, che coordina anche scene e costumi. Dirige per la prima volta l’Orchestra areniana il M° Reinhard Seehafer, lighting designer Paolo Mazzon.

Giovedì 10 maggio ore 16.30 Anteprima giovani. Lo spettacolo replica: sabato 12, domenica 13, martedì 15 e mercoledì 16 maggio.

Ultimo appuntamento con il balletto per la Stagione 2011-2012 della Fondazione Arena di Verona al Teatro Filarmonico: Pulcinella e Il mandarino meraviglioso, due lavori di Mario Piazza coreografo canadese fra i maggiori talenti creativi della danza contemporanea, che torna dopo due anni a Verona presentandoli in Prima Assoluta.

Il coreografo di Montréal fonda il suo stile, caratterizzato da forti componenti di teatro, cinema, canto e arti figurative, su tre pilastri fondamentali: «contaminazione, cultura e tecnica». Da qui nasce il “New Rinascimento”, che fonde le teorie della contemporary dance alla tradizione europea ed alla gestualità dei popoli latini in un «movimento danzante» che va oltre la tradizione.

Mario Piazza parte per i suoi due lavori dalle coreografie originali di Pulcinella del 1920 del russo Léonide Massine e del mandarino meraviglioso del 1926 (rappresentato poi in Italia al Teatro alla Scala nel 1942) dell’ungherese Aurel Milloss: «L’innovazione per me è aver concepito i due balletti con un trait d’union tra musica, scenografia, costumi, danza e libretto e di aver apportato dinamicità nei movimenti, un linguaggio ricchissimo di elaborazione e la tessitura fittissima coreografica. Inoltre c’è un legame molto intrinseco tra musica e danza, ad ogni nota corrisponde un movimento ed un significato ben specifico.»

Torna protagonista in Pulcinella la star internazionale Giuseppe Picone, accanto ad Amaya Ugarteche, Alessia Gelmetti, Nicolò Noto e il Corpo di ballo dell’Arena di Verona. Il balletto in un atto per piccola orchestra e tre voci soliste vede mezzosoprano Teresa Iervolino, tenore Paolo Antognetti e basso Raphael Sigling. Il coreografo per questo lavoro prende ispirazione dalla prima edizione del balletto voluta da Diaghilev e dalle collaborazioni del celebre impresario russo con Picasso e Stravinsky. Per questo della maschera e del mondo di Pulcinella restano i contorni neri, netti e forti nelle scene e nei costumi, che creano una sorta di fumetto danzante. Del resto per Piazza «la danza è come i colori e la tela per un pittore». Rimane anche Napoli, di cui il partenopeo Picone ne mette sapientemente in scena l’anima. E da un bozzetto di Picasso nasce la piazzetta all’italiana, fulcro della scena con i palchetti di un immaginario teatro nel teatro a chiuderne i margini, in una fusione di realtà e finzione.

La stella del Balletto di Stoccarda Jason Reilly è Il mandarino meraviglioso nel dramma coreografico omonimo, con Yunieska Legrà Sànchez nel ruolo della ragazza, Antonio Russo e Nicolò Noto. Tratto dal libretto “scabroso” dello scrittore e commediografo Menyhért Lengyel, il vero significato morale de Il mandarino meraviglioso non poteva trovare migliore sublimazione dell’osceno che nell’astrazione espressiva della danza. Oltre ad essere un vero e proprio “grido espressionista” già nella partitura di Bartók, composta tra il 1917 e il 1918, questo balletto nella lettura di Mario Piazza diventa sintesi espressiva viscerale ed emozionale delle forze sotterranee dell’essere: la tensione tra vita e morte, tra prigionia e libertà.

Giovedì 10 maggio alle ore 16.30 al Teatro Filarmonico prova generale di Pulcinella / Il mandarino meraviglioso a soli 5 euro per tutti gli Under 30.

L’iniziativa, giunta al suo ultimo appuntamento prima della pausa estiva, rientra nel progetto Anteprima Giovani.

Per informazioni e prenotazioni

Ufficio Formazione: tel. (+39) 045 8051933 – fax (+39) 045 590638 – ufficio.formazione@arenadiverona.it

Per informazioni e prenotazioni
Biglietteria del Teatro Filarmonico – via dei Mutilati 4/k, 37122 Verona
tel. (+39) 045 8002880 – fax (+39) 045 8013266

Call center (+39) 045 8005151 – www.arena.it

Orario di apertura
dal lunedì al venerdì 9.00-12.00; 15.15–17.45; sabato 9.00–12.00; domenica chiuso.

Nei giorni di spettacolo: tutti i giorni dalle 9.00 alle 12.00; dalle 15.15 fino ad inizio spettacolo.
La domenica con spettacolo alle 15.30 l’apertura sarà alle 14.30.
I lunedì successivi agli spettacoli domenicali la biglietteria rimane chiusa.

Maggio 2012

venerdì 11 maggio, ore 20.30 Prima

sabato 12 maggio, ore 20,30

domenica 13 maggio, ore 17.00

martedì 15 maggio, ore 20.30

mercoledì 16 maggio, ore 20.30

PULCINELLA

Balletto su musica di Igor Stravinsky

IL MANDARINO MERAVIGLIOSO

Balletto su musiche di Béla Bartók

Direttore Reinhard Seehafer

Coreografia, regia, coordinamento scene e costumi  Mario Piazza

Assistente alla coreografia Ludovic Party

Lighting designer Paolo Mazzon

Interpreti principali Pulcinella

Giuseppe Picone

Amaya Ugarteche, Alessia Gelmetti, Nicolò Noto

Interpreti principali Il mandarino meraviglioso

Jason Reilly

Yunieska Legrà Sànchez, Antonio Russo, Nicolò Noto

Orchestra, Corpo di ballo e Tecnici della Fondazione Arena di Verona

Direttore del Corpo di ballo Maria Grazia Garofoli

Allestimento della Fondazione Arena di Verona

Con lo slogan “Scopri l’America a Palazzo Strozzi” i visitatori possono respirare, al Piano Nobile, l’atmosfera ricca di antiche suggestioni che incantò gli artisti americani: furono infatti in molti, dalla seconda metà dell’Ottocento sino ai primi del Novecento, a soggiornare in Italia, e in particolare a Firenze e in Toscana per confrontarsi con l’arte del passato. La mostra Americani a Firenze. Sargent e gli impressionisti del Nuovo Mondo (Palazzo Strozzi 3 marzo-15 luglio 2012) rievoca gli eleganti ambienti in cui vivevano e lavoravano. Un’atmosfera legata all’idea del “sogno americano” caratterizza invece l’esposizione American Dreamers, ospitata dall’8 marzo al 15 luglio 2012 al Centro di Cultura Contemporanea Strozzina. La mostra propone una riflessione sull’attuale stato dell’arte contemporanea negli Stati Uniti che dall’11 settembre 2001 all’odierna crisi finanziaria hanno visto cadere certezze di invulnerabilità e di sicurezza economica e sociale.

MAGGIO ARTE, ha voluto prendere spunto da quest’idea per creare una simbiosi tra arte e musica, attingendo dal repertorio compositori e opere che abbiano un’attinenza geografica e storica con il tema delle mostre di Palazzo Strozzi, in collaborazione con MAGGIO FIORENTINO FORMAZIONE.

Ogni mercoledì del mese di maggio (9, 16, 23, 30), all’ora di pranzo (ore 13,00), il Cortile di Palazzo Strozzi diventerà il palcoscenico di musicisti scelti dal Maggio Musicale Fiorentino che allieteranno con brevi intervalli musicali, i visitatori delle mostre ma anche i turisti e i fiorentini

Gli appuntamenti si tengono nel Cortile di Palazzo Strozzi alle ore 13.00:

9 Maggio 2012 TRIO DI CLARINETTI

Interpreti: Matteo Bartoletti (clarinetto); Emanuele Gaggini (clarinetto e sax); Filippo Valbonetti (clarinetto basso)

Arrangiamenti (di Luigi Bassi) dall’opera di Giuseppe Verdi “Rigoletto”

Scot Joplin –Swipesy; The Entertrainer

Errol Garner – Misty

George Gershwin -  Summertime

John Kander -  New York New York

Gil Berto -  La ragazza di Ipanema

Astor Piazzolla -  Oblivion, Libertango

16 Maggio 2012 - LA FISARMONICA ITALO-AMERICANA DEL PRIMO NOVECENTO

Interpreti Victor Chistol; Azzurra Clementoni; Ezio Ghibaudo; Federica Mattedi; Christa Sehring; Antonio Zappavigna

Musiche di

Ivano Battistoni (1959) Ostinato I, per 6 fisarmoniche

Charles Magnante (1905 – 1986) Waltz allegro; Azzurra Clementoni

Pietro Deiro (1888 – 1954) Tre preludi; Federica Mattedi

Due studi da “FINGER DEXTERITY” Antonio Zappavigna

Pietro Frosini F (1885 – 1951) Jolly Caballero

Versione per 6 fisarmoniche di I. Battiston; Pietro Frosini; Dizzy Accordion

Euday Bowman (1887 – 1949) 12^th Street rag (Arr. C. Magnante); Victor Chistol

Paul Creston (nome d’arte di Giuseppe Guttoveggio,1906 – 1985) Fughetta; Christa Shering

Pietro Deiro, Trieste Ouverture; Ezio Ghibaudo

Ivano Battistoni, Ostinato II, per 6 fisarmoniche

23 maggio 2012 - QUARTETTO SAX

Interpreti: Marco Vanni (sax soprano); Giacomo Valentini (sax contralto); Andrea Lucchesi (sax tenore); Roberto Frati (sax baritono).

G.Gershwin Un Americano a Parigi;

P.Glass Saxophone quartet (I-II-III-IV);

S.Barber Adagio;

L.Bernstein Selections;

G.Gershwin Selection from Porgy and Bess

30 maggio 2012 – ENSEMBLE VIOLONCELLO

Interpreti: Stefano Aiolli; Ramashanty Cappello; Cosimo Carovani; Valerio Cassano – Carlo Causa; Ginevra Dell’Innocenti; Simone De Sena; Veronica Fabbri; Lisa Farulli;  Weronika Kulpa; Michele Lanzini; Elettra Mealli; Giulia Novelli; Norma Medea Regis(violoncelli)

Roberta Andalò (soprano)

Tiziano Mealli (direttore)

IMPRESSIONI AMERICANE A FIRENZE

G. Gershwin Un Americano a Parigi (trascrizione per 12 violoncelli di Franco Pisciotta)

S. Barber Adagio (trascrizione per 12 violoncelli di Franco Pisciotta)

P. Glass Symphony for Eight

H. Villa Lobos Bachiana Brasileira n. 5

“Questa collaborazione tra due delle più importanti istituzioni culturali fiorentine” afferma il direttore di Palazzo Strozzi James Bradburne “unisce il meglio delle competenze di entrambe per raggiungere un pubblico sempre più ampio e variegato. Un combinazione di eccellenze, l’altissima qualità dei musicisti del Maggio e la creatività nella proposta delle offerte culturali della Fondazione Palazzo Strozzi ancora una volta insieme per creare un valore per Firenze”

Per ulteriori informazioni contattare l’Ufficio Stampa

Fondazione Palazzo Strozzi: Lavinia Rinaldi

Tel. 055/3917122 l.rinaldi@palazzostrozzi.org

e

Responsabile Media Maggio Musicale Fiorentino

Francesca Zardini f.zardini@maggiofiorentino.com

L’Italia, da sola, racchiude la maggior parte del patrimonio artistico mondiale, con incalcolabili potenzialità turistiche. Ma ogni singolo settore del “sistema Italia” – artigianato, eccellenze enogastromiche, valori paesaggistici, creatività, stile, tradizioni, folklore – deve legarsi e interagire più efficacemente con gli altri, per un energico rilancio nel mondo dello stile italiano: dettando le linee-guida del bello e del buon vivere, grazie al made in Italy e all’italian life style.

Con un’ulteriore spinta propulsiva, il nostro Paese deve riappropriarsi del suo primato internazionale.

I presupposti di partenza esistono tutti, quanto a movimenti e strutture ricettive: per l’entità della sua offerta di alberghi e conseguente capacità ricettiva, l’Italia è seconda solo agli Stati Uniti, senza contare gli agriturismi, i bed & breakfast, villaggi turistici e campeggi. Il settore trascina poi con sé un importante indotto di infrastrutture, punti di ristorazione, musei, eventi e altro ancora.

L’attuale fase critica dell’economia nazionale impone peraltro di rivedere in profondità i molteplici meccanismi operativi e commerciali del turismo nella loro interazione, settore per settore: trasporti, collegamenti, formazione degli operatori, contesto culturale delle singole zone, sviscerandone potenzialità, problematiche e prospettive.

Un’iniziativa senza precedenti potrebbe dare un fortissimo impulso: si tratta di individuare in tempi brevi un tavolo di lavoro vero, fisico e anche virtuale che raccolga, a livello locale e nazionale, tutti i rappresentanti più significativi delle categorie interessate: albergatori, ristoratori, artigiani, tecnici, piccoli imprenditori, responsabili di musei, vertici di istituzioni e di enti territoriali, esponenti delle forze sociali e categorie produttive, insomma tutti i soggetti direttamente o indirettamente interessati al settore. Non un semplice simposio o manifestazione accademica di immagine, ma un vero e proprio punto di incontro permanente e immediatamente operativo, dove i vari soggetti possano individuare subito un terreno di integrazione e sostegno, sinergie e collaborazione; e dove l’emergenza del momento imponga a tutti un immediato impegno comune per “fare sistema” ben oltre i singoli interessi particolari.

Sede dell’incontro, un’ampia sala munita di telecamere, che riprendano incessantemente in diretta via Internet l’andamento dei lavori, con collegamenti in rete da e per tutta l’Italia. Si tratterà così di ripercorrere con visione industriale, nei singoli passaggi e nelle sue esigenze vive, l’intera filiera del turista (alberghi-ristoranti-trasporti-strutture culturali/artigianali-luoghi di svago-sport ed eventi): ne potranno presto scaturire idee, opportunità e soluzioni concrete. La stessa modalità del confronto vivo e diretto potrà dare forte impulso a scambi, aggregazioni, iniziative comuni e joint-ventures.

Sarà importante il coinvolgimento e la valorizzazione dei veri maestri delle diverse eccellenze per un’effettiva e completa formazione degli operatori, in funzione delle diverse attività congeniali ai vari territori, e relative concrete esigenze. Considerando le dimensioni e il valore del settore, si tratterà in altri termini di garantire al turista le condizioni ottimali di accoglienza per soddisfare in modo integrato l’intera gamma delle sue richieste. Coordinando gli operatori, ottimizzando le risorse e garantendo un costante contatto in rete tra tutti i soggetti interessati, è possibile insomma concepire un vero e proprio Progetto Industriale del Turismo: perché il futuro dell’Italia passa attraverso la promozione del “made in italy” nel mondo.

Nel territorio e in Internet è così possibile, anzi urgente, un circuito capillare e permanente che mantenga tutta la domanda e tutta l’offerta in costante collegamento in ogni ambito che abbia attinenza diretta o indiretta con il turismo. Semplificando e accelerando i contatti tra gli operatori e tutti i soggetti privati e pubblici interessati, costantemente coordinati da responsabili di zona.

Tale collegamento, garantendo in continuazione un reticolato ramificato e simultaneo, favorirà un “mercato perfetto” di beni e servizi, eliminando dispersioni e tempi morti, e agendo come virtuoso moltiplicatore di tutta l’economia locale e nazionale.

Si tratta così di realizzare una vera destagionalizzazione del turismo, dal momento che le infinite risorse dell’Italia consentono di accogliere e ospitare il turista lungo l’arco dell’intero anno, individuando e valorizzando anche il turismo cosiddetto di nicchia. Si pensi al turismo religioso, a quello legato alla moda, all’enogastronomia, all’industria, oltre ai vari eventi d’ogni natura.

Per realizzare la promozione e la comunicazione implicite nel progetto, è necessario un unico portale,che rappresenti per tutti un punto di riferimento preciso. Madeinitaly. Tv, è così denominata in quanto concepita

in funzione di questo, e figura ai primi posti nei più importanti motori di ricerca. Le sue strutture di web tv sono già pronte all’attuazione del progetto.

Data la struttura integrata del sistema, avremo in questo modo una generale iniezione di fiducia: ogni operatore si sentirà così partecipe e coinvolto, nonché sollecitato a dare il meglio di sé.

Grazie a questo Progetto Industriale del Turismo sarà così possibile incrementare questo settore vitale, favorendone i flussi e ottimizzando i meccanismi della comunicazione. Per rilanciare, oltre al turismo, l’intera economia italiana.

Una festa della musica per la festa dell’EUROPA, che si celebra ogni anno il 9 maggio, l’anniversario della “dichiarazione Schuman

Per informazioni sullo spettacolo < 081.7972331-412-468; biglietteria@teatrosancarlo.it

Posto unico 15 euro

Ufficio Stampa

Tel. +39 081-7972301
Fax +39 081-7972306
e-mail ufficiostampa@teatrosancarlo.it
www.teatrosancarlo.it

Con il patrocinio della Provincia di Alessandria, della Provincia di Vercelli e del Comune di Casale Monferrato sabato 12 maggio presso lo splendido Palazzo San Nazzaro a Casale Monferrato sarà inaugurata la mostra ?La valigia dei ricordi?.

L’evento vuole accompagnare il visitatore in un viaggio nel tempo, un percorso di immagini e storia attraverso l’esposizione di numerosi scatti fotografici, carpiti nei giorni delle riprese del film “Riso Amaro”, insieme alle foto e ricordi naturali di un tempo, di un territorio, di un mondo segnato dal secondo dopoguerra.

Una rara collezione di fotografie ed oggetti d’epoca che, per due giorni, saranno esposti al pubblico nella maestose e riccamente decorate sale del palazzo.

L’iniziativa, promossa dall’Associazione Teatral Culturale “La Pietra Filosofale” in collaborazione con la proprietà della dimora storica, la Bieffepi Consulenze, il Gruppo Cultura dell’A.T. Pro Loco di Livorno Ferraris e l’Ecomuseo della Colombara, proporrà ai visitatori uno scorcio di un’epoca passata; il mondo contadino legato alla produzione e lavorazione del riso, la fatica del lavoro, il sorriso delle mondine, le feste nell’aia.

Oltre ad assistere alla mostra, i visitatori avranno la possibilità di prendere parte alle visite nelle restanti sale del palazzo con guide d’eccezione.

La mostra seguirà i seguenti orari sabato 12 e domenica 13 maggio: 10.30-12.30 / 15.00-18.00

Per informazioni:

Associazione Teatrale Culturale la Pietra Filosofale

cell. 329 7265678

Il Comune di Ospedaletti è ospite anche quest’anno dell’AsiMoto Show, manifestazione di punta organizzata dall’Asi (automotoclubitaliano) nei giorni 11/12/13 maggio 2012 a Varano De’ Melegari. Il Sindaco di Varano Luigi Bassi ha invitato il Sindaco di Ospedaletti Eraldo Crespi che si unirà ad una rappresentanza formata dal consigliere comunale Raffaele Cardone e  dal Signor Fausto Venneri entrambi facenti parte del comitato organizzatore della Rievocazione del circuito di Ospedaletti, la cui terza edizione avrà luogo nei giorni 31 agosto/1 e 2 settembre 2012. Non manca una piccola squadra di motociclisti appassionati della zona contraddistinta dai colori del Comune di Ospedaletti:

DULBECCO GIANFRANCO con  GUZZI AIRONE SPORT  del 1951

GRIPPO UGO con   MORINI SETTEBELLO del   1960

ANGELINI PANTALEONE  con  DUCATI   del 1985

MARAZZI SIMONE  con SUZUKI GAMMA  del  1986

MARAZZI VITTORIO con  SUZUKI GAMMA  del 1988

tutti  soci del Club Federato  CAVE  214 di Imperia presieduto dal Signor Gianfranco Pons.

Sulla pista del circuito di Varano sarà presente lo stand ufficiale del Comune di Ospedaletti sponsorizzato dalla Ditte Ostanel di Sanremo e Costaligure di Arma di Taggia dove sarà possibile ricevere informazioni sulla rievocazione di Settembre ed iscriversi (Le iscrizioni alla manifestazione si chiuderanno venerdi  8 giugno 2012).

Il Comune di Ospedaletti  dal 2012 è anche  socio dell’Associazione “Le città dei Motori”  nata nel febbraio 2008  che  riunisce – sotto l’egida dell’Anci – i comuni del “Made in Italy” motoristico inteso nel senso più ampio: automobili, scooter e motociclette, ma anche motoristica aeronautica, ferroviaria e navale, assieme ai comuni che ospitano circuiti sportivi, musei e istituzioni culturali( tra cui Varano, Torino, Maranello, Pontedera, Pescara, Imola, Misano Adriatico, Mandello del Lario, Varese, Arese etc.).

Il comune di Ospedaletti, grazie ai contributi dell’ASI, della Regione Liguria, della Provincia e Prefettura di Imperia, del Comune ed del Casino di Sanremo ed all’apporto di centinaia di volontari della cittadina e dei comuni limitrofi, tra cui gli amici del Motoclub Valle Argentina e del Cave di Imperia, si accinge a presentare la terza edizione della Rievocazione del circuito di settembre che, anno per anno, sta diventando uno degli eventi motoristici più importanti della Liguria.

In un connubio di stile, colori e suoni lo stilista Michele Miglionico ha presentato le sue creazioni di haute couture alla

17esima edizione del MedModa.

Grande successo per la 17esima edizione del MedModa svoltasi a Caltanissetta nel Teatro Regina Margherita che lo ha visto gremito oltre la normale capienza da un pubblico caloroso e partecipe. L’evento, nato da una brillante idea di Massimo Pastorello Management in collaborazione con la rete televisiva Tcs con il patrocinio del Comune di Caltanissetta è stata presentata dal fascino sinuoso e dalla travolgente simpatia delle due ex Miss Italia Denny Mendez e Tania Zamparo che hanno affiancato Boris Pastorello.

Il MedModa crocevia della Moda Internazionale è un festival di moda che richiama in Sicilia stilisti provenienti da tutti il mondo e alla sua 17esima edizione ha visto sul palco del teatro nisseno: Graziella Bonaccorso, Giovanna Tringali, Roberta Redaelli e Paola Forti (Italia);Luz Medina Bonta e Miguel Chong (Honduras); Claudia Piazza Cidonio (Uruguay); Sonia Aviles (Bolivia); Alen K (Francia); Omnia Mei by Slavica Aleksijev (Svezia).

L’evento è stato ricco di uno spettacolo articolato con tempi televisivi ed ha visto la partecipazione dalla sensuale performance  di Vichy Butterfly, star londinese, artista di Burlesque che all’interno di una sfera in plastica ha offerto un’esibizione straordinaria.   e dalle due coreografie innovative, ispirate alla tradizione siciliana della scuola di danza “Arabesque” di Patrizia Reas.

Ospite d’onore della serata è stato lo stilista Michele Miglionico, esponente dell’Alta Moda Italiana che ha presentato un estratto dalle sue ultima collezioni couture..

Il couturier  ha scelto di omaggiare la terra di Sicilia scegliendo sonorità, contrasti e storie che raccontano in musica questa terra meravigliosa. Tema portante  è stata “La ballata di Carini” canto popolare siciliano che narra di un delitto passionale avvenuto nel “500.

Insieme alla melodia  del valzer si è voluto rievocare il passaggio del vento sulle terre siciliane assetate  intrecciandolo  alla  passione amorosa dei due giovani amanti  richiamando ad uno spirito “gattopardesco” ancora vivo nella memoria siciliana  questo  a dimostrare come nella vita nulla sia duraturo e tutto sia destinato all’ oblio perpetuo.

Le musiche sono state composte, arrangiate  e realizzate in collaborazione con i Maestri Toni De Giorgi, Francesco Scorza e alla superba voce del soprano Iole Cerminara.

La registrazione dei brani è avvenuta negli studi di registrazione Relight Recording Studio di ArtPark, grazie alla strumentazione messa a disposizione da Rocco Rita.

Un connubio irresistibile di stile, colori e suoni che, hanno reso ancora più affascinante l’universo creativo di, Michele Miglionico

Michele Miglionico Couture
Press Office: Nicola Altomonte
Mobile:+39 340 5402210
Email: press@michelemiglionico.it
Website:www.michelemiglionico.it
Facebook:www.facebook.com/#!/pages/Michele-Miglionico-Fashion-Designer/113425277928?v

11-25 maggio 2012

DALL’ANTICA GRECIA AD OGGI: I VALORI FEMMINILI IN MOSTRA, DA UN’IDEA DEL FOTOGRAFO VITTORIO GRAZIANO

11 maggio, ore 17.30, Coro di Notte, Ex Monastero dei Benedettini di Catania: presentazione del libro “La Thonet delle Eumenidi”.

11 maggio ore 18.30, Cucine del Refettorio: inaugurazione della mostra fotografica personale dall’omonimo titolo

Musiciste, scrittrici, avvocatesse, studentesse, ballerine, giornaliste, attrici … sono le donne protagoniste della mostra fotografica (con ingresso gratuito) intitolata “La Thonet delle Eumenidi”, che si terrà nelle suggestive Cucine del Refettorio dell’ex Monastero dei Benedettini, in Piazza Dante, a Catania, dall’11 al 25 maggio prossimi, alle ore 18.00.

Terza di una trilogia di tragedie greche di Eschilo, a “Le Eumenidi”, alle tre “furie restauratrici” di diritti materni violati, dei diritti donneschi, del Cosmos soppiantato dal Caos, viene metaforicamente dedicata questa mostra. Un soggetto classico che rimane eterno ma che tuttavia viene attualizzato dalla contemporaneità dei soggetti femminili scelti, secondo l’idea dell’ingegnere-fotografo Vittorio Graziano, noto oltre che per i suoi numerosi riconoscimenti fotografici anche per il “Med Photo Fest” di Catania, evento in cui annualmente viene premiato un Maestro della fotografia di rilevanza internazionale.

Circa trenta minuti prima della mostra “La Thonet delle Eumenidi” verrà altresì presentato il libro dall’omonimo titolo,  con presentazione dell’importante critico fotografico Pippo Pappalardo, sempre nell’ex Monastero dei Benedettini, presso il Coro di Notte, alle ore 17.30. Il progetto editoriale “Mediterraneum”, unisce i testi dei docenti Carlo Guerrera, il coordinatore editoriale, Tino Vittorio e Stefania Mazzone. I 45 scatti in esso contenuti e visibili nell’esposizione del Monastero dei Benedettini fino a venerdì 25 maggio, sono naturalmente di Vittorio Graziano.

Le donne ritratte, tra le quali figurano la stilista Mariella Gennarino, le attrici Francesca Ferro e Annamaria Spina, la scrittrice Mavie Parisi, la violinista Erika Ragazzi, la performer Alessandra Contarino, le cantautrici Sonia Costa e Letizia Contadino, l’attrice e conduttrice Carmen Longo, la giornalista Elena Caruso, sono accomunate fondamentalmente da due aspetti, il primo rappresentato dalla presenza della thonet, la caratteristica sedia del periodo vittoriano vicino alla quale o sulla quale le troviamo rappresentate, il secondo dalla considerazione che tutte mostrano un’espressione che le accomuna: guardano direttamente dentro l’obiettivo della macchina che le sta puntando; rivolgono lo sguardo al fotografo che sta passando in rassegna i volti con piglio affilato.

Graziano fotografa in bianco e nero, com’è d’uso nella più tradizionale iconografia della ritrattistica. Definisce uno sfondo che si presenta come una sorta di box naturale, un quadrato scuro dove si alternano in una scena minimalista, le 45 donne scelte per questo progetto fotografico.

La mostra resterà aperta da venerdì 11 a venerdì 25 maggio 2012 nei seguenti orari: da lunedì a venerdì, ore 10,00-13,00 e ore 17,00-20,00; sabato e domenica 10,00-13,00.

DOMENICA 29 APRILE 2012

Domenica 29 aprile 2012 dalle ore 9,30 la “città delle rose” Vi aspetta per  “Passeggiando…assaporando” passeggiata enogastronomia e floricola alla scoperta del territorio e delle tipicità. La manifestazione, giunta alla VIII edizione, si snoda dalle ore 9:30 dal Portico comunale di Via XX Settembre 34 attraverso n. 6 punti degustazione  posti nei luoghi più  caratteristici di Ospedaletti raggiungibili a piedi o mediante bus navetta gratuita. La novità introdotta dall’Assessorato al Turismo riguarda il primo punto, quello dedicato alla colazione a base di caffé o succo di frutta e crostata alla marmellata che sarà consumabile in dieci bar della cittadina (Alba – Alexandra – Bagni Regina – Cactus Cafè – La Bussola – La Scogliera – New Pinky’s – Piccolo Bar – Savoia – Sport) che hanno aderito all’iniziativa. Gli altri punti degustazione si trovano nei giardini Mazzini (Bocconcini di Sardenaira, focaccia e torta verde con birra o spuma), sul Belvedere del Gallo Nero (fave e salame, pane e olio extravergine d’olive taggiasche, patè d’oliva con vino bianco, acqua o bibite), sulla Terrazza delle Porrine ( pasta “Primavera” con sugo di verdure di stagione, vino rosso o acqua o bibite), in Piazza San Giovanni (Arista di maiale al forno con patatine, pane, vino rosso o acqua o bibite) e infine in Piazza IV novembre (Muffins con gocce di cioccolato con moscato o acqua).

Il biglietto unico per compiere il percorso gastronomico  costa Euro 12 e da’ diritto ai sei ticket, alla taschina ed al calice di vetro (in plastica per i bambini).

I punti degustazione saranno aperti sino ad esaurimento delle consumazioni.

I primi due punti della passeggiata, nel centro cittadino, sono raggiungibili a piedi, gli altri quattro punti a piedi o utilizzando i due  bus navetta messi gratuitamente a disposizione dall’organizzazione.

In concomitanza della passeggiata, numerosi eventi collaterali allieteranno la cittadina dal mattino a sera quali: mercatino biologico, alimentare, floricolo, artistico ed artigianale in Via XX Settembre e  sulla passeggiata  di Corso Regina Margherita dove alcuni stands saranno visitabili fino al 1° maggio. Per tutta la giornata  sarà in funzione il trenino turistico gratuito; nella mattinata sul circuito cittadino si potranno ammirare le moto d’epoca del Club amatori Veicoli d’Epoca di Imperia e le 500 storiche del Club 500 Italia di Garlenda.

Nel pomeriggio, inoltre, veicoli radiocomandati sul piazzale al mare, grandi giochi gonfiabili  in Piazza Europa, spettacolo per bambini “Cantando, favolando” in Piazza IV Novembre, e la folcloristica banda “Canta e Sciuscia “ di Sanremo sfilerà per le vie cittadine.

Infine le vetrine dei negozi saranno addobbate secondo il tema “Colori e sapori della Riviera dei fiori”. I partecipanti alla camminata, i turisti ed i residenti potranno esprimere il loro voto e le tre vetrine più votate saranno premiate durante il grande concerto di lunedì 30 aprile con inizio alle 21:30 dedicato e canzoni di Lucio Battisti con i “Nuovi solidi”.

Alla manifestazione hanno preso parte in veste di sponsor il Conad city di Ospedaletti,  il “Bar Alba” di Ospedaletti, la Cia di Imperia.

“Un’intera giornata da trascorrere all’aria aperta, nel profumo dei fiori, nei piaceri della buona tavola e con la possibilità di conoscere meglio Ospedaletti, partendo dal centro, fino ad arrivare in collina alla Terrazza delle Porrine da dove si può ammirare il panorama del golfo che lascia senza fiato. E poi momenti di svago, di gioco, di musica  ed un interessante mercatino agro-alimentare da non perdere per portare a casa autentiche prelibatezze ed oggetti artigianali ed artistici. Un particolare ringraziamento va al Comitato per le feste al mare, al suo presidente Aldo Germinale, a tutti i cittadini volontari che dedicano il loro tempo per la buona riuscita della manifestazione”.

Per informazioni:Ufficio Informazioni Turistiche 0184/689085  -  infospedaletti@visitrivieradeifiori.it; Ufficio Turismo e Manifestazioni 0184/682498 – cultura@comune.ospedaletti.im.it

E la settimana prossima arriva un gruppo di travel blogger da tutto il mondo

Dalla Russia tour operator in visita nella Splendidissima colonia julia. Dopo l’ambasciatore plenipotenziario della Corea del sud Kim Young-Seok, la giunta comunale  ha incontrato un gruppo di agenzie viaggi provenienti prevalentemente dalla regione moscovita e facenti capo ad un grande tour operator russo. L’obiettivo era discutere di marketing turistico per favorire l’incoming di Spello.

“Il progetto  - afferma il vice sindaco Antonio Luna, – è stato organizzato con il supporto de I Borghi più belli d’Italia e la collaborazione dell’Ente nazionale italiano del turismo.  Ogni anno infatti l’agenzia interna Borghi Travel realizza un sondaggio da sottoporre ai tour operator russi per stabilire il livello di gradimento verso alcune città italiane.  Quest’anno la scelta è caduta su Umbria, Emilia Romagna e Marche. Dovendosi votare le città più apprezzate, confidiamo di aver prodotto un buon livello di gradimento”.

Il gruppo di dieci operatori, è stato poi accompagnato, da una guida di Sistema Museo, al Palazzo comunale e Piazza della Loggia, alle chiese di Sant’Andrea e Santa Maria Maggiore, a Porta Consolare, ai mosaici romani di Sant’Anna.  Durante il percorso sono state visitate ed apprezzate anche alcune botteghe artigiane.

“Con il presidente Fiorello Primi – continua Luna – stiamo lavorando ad una maggior integrazione con le strade regionali dei vini e dell’olio. Con il direttore Mario Presutti organizzeremo invece un incontro con gli operatori spellani per costruire pacchetti su misura per il mercato internazionale. La nostra presenza nei Borghi più belli d’Italia sarà ulteriormente valorizzata dall’omonima gara ciclo-turistica nazionale prevista a Spello il 23 settembre prossimo”.

Dalla prossima settimana la città ospiterà inoltre un gruppo di Travel bloggers  provenienti da tutto il mondo per partecipare dal 19 al 25 aprile in Umbria al “Travel blogger unite”, la convention mondiale che da tre anni riunisce i blogger che promuovono il turismo sul web. I  travel bloggers accreditati saranno suddivisi in gruppi e potranno scegliere di visitare i diversi itinerari proposti: il 25 aprile saranno impegnati nel tour “Enogastromia e antichi mestieri” con visite a Spello, Montefalco, Bevagna, Trevi e Torgiano.

Ufficio stampa

Comune  di Spello

Spello, 21 aprile 2012

Per ulteriori informazioni
Ufficio stampa Comune di Spello 0742.300042- Fax 0742.300044

TEATRO DI SAN CARLO STAGIONE SINFONICA 2011 – 2012

martedì 24 aprile, ore 20.30

CHICAGO SYMPHONY ORCHESTRA

Direttore
RICCARDO MUTI

Nino Rota
Suite da “Il Gattopardo”

Richard Strauss
Tod und Verklärung
op. 24

Dmitrij Šostakovic
Quinta Sinfonia in re minore
op. 47

Serata evento, martedì 24 aprile al Teatro di San Carlo, per la stagione sinfonica 2011-2012, con il maestro Riccardo Muti, questa volta alla guida della ‘sua’ Chicago Symphony Orchestra. Un ritorno sul podio del lirico napoletano dopo il concerto – sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica Italiana – del 17 dicembre scorso, a chiusura delle celebrazioni per i 150 anni dell’Unità d’Italia, con la “Messa da Requiem” di Giuseppe Verdi eseguita da Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo.

La data napoletana rientra nella tournée italiana della Chicago Symphony Orchestra, di cui il maestro Riccardo Muti è direttore musicale. Dopo il trionfo dei concerti a Mosca e San Pietroburgo, il tour italiano farà tappa al Teatro dell’Opera di Roma (lunedì 23 aprile), cui seguiranno Napoli (24 aprile), Brescia (26 aprile) e Ravenna (27 aprile, in apertura del Ravenna Festival).

La Chicago Symphony Orchestra è considerata una delle più importanti e famose orchestre del panorama internazionale. I suoi concerti sono richiesti in patria e nelle più prestigiose capitali del mondo. Importantissima la presenza di Riccardo Muti, direttore musicale dell’orchestra, infatti dalla sua nomina nel 2010, ne ha rafforzato l’eredità musicale, la vocazione al sostegno delle nuove generazioni di musicisti e l’apertura alle collaborazioni con artisti da ogni parte del mondo, contribuendo al circuito e all’espressione delle eccellenze mondiali nel campo della creatività.

Il programma del concerto prevede: la Suite da Il Gattopardo di Nino Rota,  Tod und Verklärung, op. 24 di Richard Strauss e la Quinta sinfonia in re minore di Dmitrij Šostakovi?.

L’iniziativa è stata realizzata con il cofinanziamento dell’Unione Europea. Obiettivo operativo 1.10

Bank of America Merril Lynch è lo Sponsor Globale della Chicago Symphony Orchestra

I concerti in Italia della Chicago Symphony Orchestra sono generosamente sponsorizzati da Sage Foundation, presidente Melissa Sage Fadim

IL CONCERTO E’ TUTTO ESAURITO DA CIRCA DUE MESI

Infoline: 081.7972331-412-468; biglietteria@teatrosancarlo.it

Prossimo appuntamento della Stagione Sinfonica del Teatro di San Carlo: sabato 28 aprile, ore 20.30 (replica domenica 29, ore 18) con il Requiem, in memoria di Pier Paolo Pasolini di Roberto de Simone. Sul podio, Jonathan Webb, alla guida dell’orchestra e del coro stabili, quest’ultimo preparato da Salvatore Caputo.

Ufficio Stampa Teatro di San Carlo

tel. 081.7972301-202;  email: ufficiostampa@teatrosancarlo.it

Il ritorno sulla Cassia dopo cinque anni di assenza e una sosta a San Casciano Val di Pesa per il pranzo dei concorrenti sono le novità del passaggio della Mille Miglia del 2012 (17-19 maggio) nel settore di Firenze. L’appuntamento è per la terza ed ultima tappa della grande corsa automobilistica, tra Roma e Brescia, il prossimo sabato 19 maggio. Gli organizzatori hanno stabilito di transitare, dopo Siena, da Quercegrossa, Castellina in Chianti, San Donato in Poggio, Sambuca, immettendosi sulla Cassia presso Bargino e quindi proseguire per San Casciano Val di Pesa dove ci sarà una sosta per il ristoro dei partecipanti. Poi giù verso Firenze percorrendo via Scopeti (come nelle primissime edizioni degli anni’20) e poi deviando ancora per Faltignano, Chiesanuova e quindi sulla Volterrana verso Giogoli, Le Gore e Galluzzo. La Mille Miglia è una gara di regolarità che vedrà la partecipazione di 375 vetture d’epoca da corsa selezionate in base al loro interesse storico-sportivo, precedute da 140 Ferrari.

 IL PRANZO A SAN CASCIANO VAL DI PESA. LE MOSTRE STORICHE.
 San Casciano Val di Pesa è uno dei comuni italiani certificati come storici per il transito della Freccia Rossa di cui custodisce memorie indelebili nella popolazione. Alle 11.50 del 19 maggio e’ previsto l’arrivo della prima vettura nei giardini monumentali di piazza della Repubblica dove è allestito il parco chiuso e l’area per il ristoro. Il pranzo è curato dalla nota società di catering di qualità Convivium Firenze, partner tecnico nell’organizzazione della sosta e con radici proprio a San Casciano.
E’ la prima volta che la carovana della corsa più famosa del mondo si ferma a San Casciano: non era mai successo né quando la Freccia Rossa si disputava come gara di velocità tra il 1927 e il 1957, né in tempi recenti con la rievocazione come gara di regolarità. Negli anni San Casciano fu punto di rifornimento e assistenza per le vetture ufficiali Alfa Romeo che la storica Officina Bellini ricorderà con una mostra fotografica e una di vetture d’epoca: nelle immagini visibili le soste dei grandi campioni, da Tazio Nuvolari in poi.
”La Mille Miglia ha un folto seguito di appassionati nel nostro territorio – ha dichiarato il sindaco di San Casciano Val di Pesa, Massimiliano Pescini – la cui attenzione non si è mai spenta neanche durante il periodo in cui essa non transitava più da San Casciano. Celebreremo questo ritorno con un’accoglienza degna dell’alto profilo dell’iniziativa”.
Il presidente della Settepuntotredici, Gianluca Selvi, ha affermato: ”Siamo sicuri che sia i concorrenti sia il pubblico apprezzeranno le novità del percorso e la nuova ambientazione della sosta pranzo che abbiamo realizzato con la lungimirante disponibilità mostrataci dall’amministrazione locale nella persona del sindaco Massimiliano Pescini e dei suoi collaboratori, nochè con l’aiuto dei nostri sponsor, che sono espressione autentica del territorio attraversato dalla Freccia Rossa”.

Un grande evento turistico, culturale, naturalistico, e mediatico delle Alpi di Lombardia

Dal 22 al 24 giugno 2012 si terrà a Borno (BS) la seconda edizione del “Festival delle Alpi di Lombardia”, organizzato dall’Associazione Montagna Italia e dal CAI Regione Lombardia: la manifestazione si propone di valorizzare e promuovere tutte le realtà dedite alla montagna, coinvolgendo tutti gli appassionati della natura in tutta la sua bellezza. In tutte le località delle Alpi lombarde che aderiranno all’iniziativa, si svolgeranno attività all’insegna della scoperta dei rifugi, delle passeggiate, delle escursioni e dell’alpinismo, dell’eno-gastronomia, del folklore, della cultura di montagna ed eventi collaterali legati a vario titolo alla passione e alla dedizione per la montagna. Ne risulterà una potente cartolina comunicativa con lo scopo di lanciare la stagione estiva montana a livello nazionale.

La manifestazione gode del Patrocinio di numerose Istituzioni ed Enti tra cui Commissione Nazionale Italiana dell’Unesco, Commissione Europea – Rappresentanza Milano, Ministero dell’Ambiente, Ente regionale per i servizi all’agricoltura e alle foreste – Regione Lombardia, Università della Montagna, Unione Nazionale Pro Loco d’Italia, numerose Province dell’arco alpino lombardo e molte altre Istituzioni ed Associazioni.

L’organizzazione sta attualmente raccogliendo le segnalazioni per redigere il programma: gli enti e le associazioni che vorranno partecipare hanno tempo fino al 30 Aprile per fare pervenire la scheda di adesione presente sul sito dell’Associazione Montagna Italia.

L’edizione di quest’anno presenta inoltre delle novità rilevanti: il Festival delle Alpi di Lombardia ha come suo interesse e scopo primario quello di avvalorare le potenzialità turistiche, economiche e culturali del territorio alpino, non solo attraverso iniziative legate alla scoperta dei luoghi montani, ma anche attraverso situazioni culturali di più ampio respiro. Proprio per questo motivo l’Associazione Montagna Italia ha deciso di organizzare una mostra pittorica a tema, una rassegna cinematografica, un concorso fotografico e una sezione interamente dedicata all’editoria di montagna. Chi fosse interessato a partecipare potrà trovare il regolamento e le relative schede di partecipazione, per ognuna delle sezioni, sul sito dell’Associazione Montagna Italia.

Per scaricare il Progetto del Festival delle Alpi di Lombardia e le schede di adesione visita il sito ufficiale dell’evento:

www.festivaldellealpi.it

Per ulteriori informazioni:
Associazione Montagna Italia
Via Zelasco, 1 – 24122 Bergamo – tel. 035.237323 – fax 035.224686
info@montagnaitalia.com – www.montagnaitalia.com – www.festivaldellealpi.it

PRESIDENTE COMITATO ORGANIZZATORE

Presidente Festival
Roberto Gualdi

Presidente CAI Regione Lombardia
Renata Viviani

COMITATO SCIENTIFICO

Antropologo, past presidente generale del CAI -
presidente del comitato scientifico
Annibale Salsa

Alpinista, storico dell’alpinismo, scrittore e
consulente ambientale guida alpina
Alessandro Gogna

Geografa, Istituto di Scienze dell’uomo, del linguaggio
e dell’ambiente – Università IULM di Milano
Monica Morazzoni

Esperto in diritto dell’ambiente, presidente della
Fondazione WWF Italia
Carlo Galli

Economista del turismo,
Università degli Studi di Bergamo
Andrea Macchiavelli

Fisico e scrittore, Università di Pavia – sede di Mantova
Ledo Stefanini

Presidente CAI Lombardia – coordinatrice del comitato
Renata Viviani

COMITATO ORGANIZZATORE LOCALE

Comune di Borno
Sindaco Antonella Rivadossi

CAI Borno
Davide Sanzogni

San Secondo di Pinerolo, 12 aprile 2012

Si chiude il 22 aprile la Settimana della Cultura, che ha coinvolto tutto il territorio nazionale. La Fondazione Cosso aderisce con una proposta di visite guidate gratuite nel corso delle due giornate conclusive: sabato 21 e domenica 22 aprile.

Sabato 21 alle 18 sarà possibile visitare in compagnia di una guida la mostra “Orsola Maddalena Caccia. Storia singolare di una monaca pittrice”, dedicata alla riscoperta della straordinaria badessa, figlia del Moncalvo e attiva nella prima metà del Seicento. L’esposizione offre un’ampia panoramica sulla produzione dell’artista, proponendo oltre 70 opere, proveniente da numerose collezioni pubbliche e private.

Domenica 22 alle 11.00 sarà possibile inoltre fare una visita guidata  all’interno dello splendido parco del Castello di Miradolo, riconosciuto tra i giardini storici tutelati dalla Regione Piemonte, che presenta esemplari di notevole bellezza e importanza storica e botanica. Il suo patrimonio arboreo è rappresentato da oltre 1700 alberi di diversa dimensione e pregio, appartenenti a 70 specie differenti. Questa visita non si terrà in caso di maltempo.

I posti sono limitati.

La prenotazione è obbligatoria telefonando allo 0121/502761.

Biglietto d’ingresso:

mostra: 7 € intero, 5 € ridotto, 3 € bambini dai 6 ai 14 anni

solo parco: 2 €

Orari della mostra:

Mercoledì, giovedì e venerdì dalle 14 alle 18.30 (mattino aperto su prenotazione per gruppi e scolaresche)

Sabato, domenica e lunedì dalle 10 alle 19

Chiuso il martedì.

Per ulteriori informazioni
Delia Bonino, Antonella Chiavia, Michela De Grossi
Telefono 0121/376545
E-mail ufficiostampa@fondazionecosso.it
www.fondazionecosso.it

12 trattorie e ristoranti propongono il “menu del pellegrino” lungo la via francigena del piemonte. ricco il programma di iniziative in occasione della 4° Giornata Nazionale dei Cammini Francigeni. importante riconoscimento della via francigena della valle di susa da parte del ministero per i beni e le attività culturali

Nel medioevo chi si metteva in viaggio per un lungo periodo, sia per penitenza e salvezza spirituale, sia per diletto e a fini mercantili, si imbatteva in ospizi o luoghi di sosta capaci di offrire ristoro come hostarie e conventi; luoghi che servivano da assistenza ai pellegrini e ai viandanti anche dal punto di vista gastronomico offrendo pietanze che hanno caratterizzato la cucina nel periodo medioevale.

Oggi, come allora, grazie al progetto di valorizzazione e promozione della Via Francigena affidato a Turismo Torino e Provincia su incarico della regione Piemonte, i pellegrini di oggi e gli escursionisti ma anche i semplici curiosi, possono intraprendere, passo dopo passo, un vero e proprio viaggio alla scoperta dei sapori del territorio assaporando lungo il percorso, le ricette di un’antica cucina sapientemente selezionate dai ricettari medioevali. Una vera e propria avventura dell’anima e della tavola, dove cultura e acquolina vanno a braccetto.

Un elemento importante che impreziosisce il già inestimabile patrimonio storico, artistico e culturale che caratterizza i tre tratti della Via Francigena in Piemonte, attraverso il territorio Morenico-Canavesano, tratto che entra in Piemonte dalla Valle d’Aosta, il tratto della Valle di Susa (che, con il tratto Monginevro/Arles, si collega con il cammino di Santiago di Compostela) e il tratto Torino-Vercelli.

Ecco quindi che lungo la Via Francigena, 12 trattorie e ristoranti si  impegnano a proporre il “Menu del Pellegrino” per trasformare una “semplice” sosta gastronomica di assaggio dei prodotti del territorio in un tuffo nel Medioevo, proponendo piatti della tradizione.

La riscoperta delle ricette che compongono il menu e la formazione dei locali che devono garantire l’atmosfera evocando lo spirito del pellegrinaggio mediante dettagli studiati ad hoc, sia all’esterno del locale sia internamente, oltre che attraverso l’apparecchiatura della tavola, ha avuto la preziosa collaborazione e consulenza di Barbara Ronchi della Rocca, giornalista ed esperta delle tradizioni enogastronomiche .

Il menu si compone di un “piatto del pellegrino” composto da due antipasti ed un assaggio di primo, pane “della penitenza” e acqua con prezzi a partire da 10€.

Qualche esempio? “Bignette” verdi, frittatine di cipolle e risotto del Viandante oppure tagliere di salumi, tomini freschi con miele e noci e zuppa “d’amon” con fave o castagne da alternare alla zuppa “l’adrej” di cereali ed erbette di stagione o a quella “mitunà” con brodo, pane duro e toma.

“La cucina del Medio Evo – sottolinea Barbara Ronchi della Rocca – si rivela sorprendentemente moderna e attuale, perché fondata su cardini che potrebbero essere dettati dai nostri medici nutrizionisti: è legata alla stagionalità e al territorio, rifiuta salse e grassi pesanti e, anche se non può contare sugli apporti della flora e della fauna del Nuovo Mondo, vanta un patrimonio ricchissimo di ricette “povere” che la rendono molto varia e gradevole. Infatti, i cuochi di allora ben conoscevano, e sapevano sfruttare al meglio, i prodotti locali e stagionali: il risultato erano piatti vari e saporiti, parsimoniosi ma non dimessi, in cui i sapori antichi di erbe selvatiche e frutti spontanei – dai luvertin all’ortica, dalle spugnole alle more, dalla rosa canina alla viola, preziosi in tempi di carestia e di malora – si sposavano a quelli delle verdure dell’orto e delle carni della fattoria. Così, chi percorre la via Francigena ad ogni tratto di strada, ad ogni curva, vede cambiare il paesaggio, e ogni paese che incontra gli rivela delle sue peculiarità di dialetto, di cucina, di arte, di modi di vivere. L’esperienza gastronomica è anche un tuffo nella storia locale, perché tramite i piaceri del palato permette di comprendere il luogo, la gente, la tradizione”.

E proprio per dare ulteriore visibilità alla Via Francigena, Turismo Torino e Provincia ha inoltre coordinato le varie Associazioni presenti lungo la Via affinché partecipassero, con percorsi guidati e iniziative di animazione, alla 4°Giornata Nazionale dei Cammini Francigeni di domenica 6 maggio. L’evento, esteso a tutta Italia, è promosso dalla RETE DEI CAMMINI® e dedicato alla riscoperta dei piccoli e grandi itinerari di pellegrinaggio italiani (www.retecamminifrancigeni.eu).

Per tale evento, alcuni operatori come Anfiteatro Viaggi, Bike@round e Over Imagination Travel, propongono dei pacchetti di soggiorno a testimonianza del fatto che sempre più la Via Francigena è un vero e proprio prodotto turistico.

Ed infine, ma non per importanza, Turismo Torino e Provincia ha proposto e portato a termine, sostenendola anche dal punto di vista economico, la certificazione ufficiale da parte del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del tratto Valsusino della Via Francigena (antico collegamento tra Roma e Santiago di Compostela).

Con nota del 22 novembre 2011, è stata infatti presentata al Comitato Scientifico della Consulta degli Itinerari Storici, Culturali e Religiosi, presso il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, richiesta di certificazione accompagnata da relazione tecnica per il tratto Monginevro – Moncenisio – Rivoli. Il Tavolo Tecnico, istituito con Decreto del Direttore generale per le biblioteche, gli istituti culturali e il diritto d’autore, con il compito di svolgere tutte le attività collegate alla gestione tecnica e amministrativa delle variazioni al percorso validato della Via Francigena, ha accolto ufficialmente la richiesta di certificazione in data 5 dicembre 2011.

Il premio più prestigioso dedicato alla musica classica

Il Teatro Regio è orgoglioso di annunciare la candidatura del suo Direttore musicale Gianandrea Noseda al prestigioso Royal Philharmonic Society Music Award 2012. Nelle motivazioni annunciate ieri a Londra si legge che il Maestro Noseda è stato nominato: “per il lavoro svolto come Chief Conductor alla BBC Philharmonic di Manchester”.

Tra i candidati al premio nella categoria dedicata ai Direttori d’Orchestra, oltre a Gianandrea Noseda, anche Claudio Abbado e Donald Runnicles.

Gli “Oscar” della musica classica dal vivo saranno assegnati a Londra il prossimo 8 maggio all’Hotel Dorchester. BBC Radio 3 dedicherà una puntata speciale alla cerimonia di premiazione sabato 13 maggio alle ore 15.

www.royalphilharmonicsociety.org.uk – www.bbc.co.uk/radio3

CON IL BALLETTO ACCADEMICO DI STATO DI SAN PIETROBURGO E LA FORM DIRETTA DAL MAESTRO MIKHAIL GERTZ IN SCENA IL 21 APRILE ALLE ORE 20.30.  E IL 22 APRILE ALLE ORE 16.00

Tutto esaurito al Teatro delle Muse il 21 e 22 aprile (ore 20.30 il 21 aprile e alle ore 16.00 il 22 aprile) Il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo, fondato da Leonid Jacbson, che si esibirà ne Il Lago dei Cigni, musica di Piotr I?ji? ?ajkovskij e coreografie Marius Petipa e Lev Ivanov con la partecipazione della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Mikhail Gertz.

I cast di danzatori, per quanto riguarda i solisti saranno due, uno si esibirà il sabato e l’altro nella seconda replica.

I solisti del cast di sabato 21 aprile sono: Artem Pyhacov, Principe Siegfried, Svetlana Smirnova, Odette/Odille, Maksim Tka?enko, Rothbart, Vladimir Dorohin, Il Giullare.

Domenica 22 aprile i ballerini solisti sono: Ivan Zajcev, Principe Siegfried, Alla Bo?arova, Odette/Odille, Il’Ja Osipov, Rothbart, Vladimir Dorohin, Il Giullare.

Il lago dei cigni è stata nel 1877 la prima partitura di balletto scritta da un compositore sinfonico Piotr I?ji? ?ajkovskij. Un salto qualitativo per il genere anche se è con la revisione della coreografia originale di Marius Petipa e Lev Ivanov nel 1895 che questo balletto diventa sinonimo della grande scuola russa e del balletto classico. Il lago dei cigni è basato su racconti tradizionali russi e la versione di Petipa riflette la perfezione etera della coreografia che esalta la bellezza del movimento, la fantasie e la magia di un classico indiscutibile. Considerato uno dei più famosi e acclamati balletti del XIX secolo Il lago dei cigni, fu rappresentato per la prima volta al Teatro Bolshoi di Mosca il 20 febbraio 1877, con la coreografia di Julius Wenzel Reisinger. Di quest’opera si sono succeduti, nel tempo, moltissimi diversi allestimenti, sebbene la maggior parte delle compagnie basi la propria messa in scena sul revival di Marius Petipa e Lev Ivanov per il Balletto Imperiale, presentato la prima volta il 15 gennaio 1895 al Teatro Imperiale Mariinskij a San Pietroburgo. Il libretto è basato su un’antica fiaba tedesca, Der geraubte Schleier (Il velo rubato) e la vicenda è costruita attorno all’amore tra il principe Siegfried e la bella Odette, costretta da un incantesimo a trasformarsi in cigno ogni giorno al sorgere del sole. Il giovane, dopo averle promesso amore eterno, viene irretito da Odile, figlia di Rothbart, il malvagio stregone che ha reso vittima del tremendo maleficio la protagonista della storia, e pare per un attimo tradire il giuramento fatto all’amata. La trappola ordita per lui dall’affascinante cigno nero, tuttavia, non potrà nulla di fronte al vero amore e la storia si concluderà con il trionfo dei buoni sui cattivi. Ancora una volta il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo propone un capolavoro immortale, che unisce un’eccellente tecnica ad un’emozionante capacità espressiva

Info: 071.52525 biglietteria@teatrodellemuse.org, www.teatrodellemuse.org

Teatro Regio, dal 18 al 20 aprile 2012

Mercoledì 18 e venerdì 20 aprile alle ore 20 torna in scena al Teatro Regio Pinocchio, opera composta da Pierangelo Valtinoni su libretto di Paolo Madron da Le avventure di Pinocchio di Carlo Collodi; Luca Valentino firma la regia dell’allestimento prodotto dal Regio. L’Orchestra del Teatro Regio sarà diretta dal Maestro Giulio Laguzzi, Claudio Fenoglio istruirà il Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio “G. Verdi”.

Per il pubblico delle scuole, sono previste due repliche, il 19 e il 20 aprile alle ore 10.30.

La produzione, così come tutte le attività formative de La Scuola all’Opera, è sostenuta dalla Fondazione Cosso.

In scena, a raccontare la storia del burattino più conosciuto e popolare al mondo, il soprano Angela Nisi (Pinocchio), il baritono Maurizio Leoni (Geppetto), il soprano Marta Calcaterra (La fata), il mezzosoprano Elisa Barbero (il gatto e Pulcinella), il tenore Paolo Cauteruccio (La volpe e Dottor Corvo), il basso Oliviero Giorgiutti (Mangiafuoco e l’Oste), il soprano Bianca Barsanti (Lucignolo, Arlecchino è Dottor Gufo), Martina Pelusi (La lumaca) e 11 solisti del coro di voci bianche. Le scene e la direzione dell’animazione dei pupazzi sono di Claudio Cinelli, i costumi di Laura Viglione, le luci di Andrea Anfossi e i movimenti coreografici di Anna Maria Bruzzese.

L’opera, che ha debuttato alla Komische Oper di Berlino nel 2006, è realizzata appositamente per un pubblico di bambini, i quali, insieme agli adulti, partecipano attivamente cantando dalla platea alcune pagine selezionate dell’opera preparate durante l’anno nei laboratori de La Scuola all’Opera del Teatro Regio.

Questo progetto ha coinvolto più di 100 classi per un totale di oltre 6000 tra bambini, ragazzi, insegnanti e genitori. Durante l’anno scolastico, gli studenti hanno partecipato ai laboratori di preparazione dei cori Cantiamo l’Opera e a quello teatrale Pinocchio: bambino o burattino, realizzato in collaborazione con Stilema Unoteatro. Inoltre, l’opera di Valtinoni viene “rappresentata” lungo tutta la stagione, il sabato pomeriggio, durante i consueti laboratori-gioco per adulti e bambini di Opera… ndo con mamma e papà.

I biglietti per le recite serali del 18 e 20 aprile costano € 15 (€ 10 per gli under 16) e sono in vendita alla Biglietteria del Teatro (piazza Castello 215 – Tel. 011.8815.241/242, da martedì a venerdì ore 10.30-18; sabato 10.30-16) e telefonicamente con carta di credito al numero 011.8815.270 (da lunedì a venerdì ore 9-12). Info: www.teatroregio.torino.it. Per informazioni e prenotazioni sulle recite mattutine del 19 e 20 aprile: Ufficio Scuola – Tel. 011.8815.209 e scuolallopera@teatroregio.torino.it

sabato 21 aprile, ore 20.30
replica: domenica 22 aprile, ore 18

Orchestra e Coro del Teatro di San Carlo

direttore e solista
Han-Na Chang
Franz Joseph Haydn

Concerto n.1 in do maggiore
per violoncello e orchestra
Sergej Prokofof’ev

Quinta Sinfonia in si bemolle maggiore, op. 100

Sabato 21 aprile alle ore 20.30 (in replica domenica 22 aprile, ore 18) al Teatro di San Carlo, la stagione sinfonica, prevede un concerto di grande personalità e fascino. Protagonista la violoncellista sudcoreana Han-Na Chang,  nella doppia veste di direttore e interprete-solista per  un concerto dedicato a due tra le composizioni più celebri e intense di Haydn e Prokof’ev: il concerto per violoncello e orchestra n. 1 in Do maggiore, del primo, e la quinta Sinfonia in Si bemolle maggiore, op. 100, del secondo.

Han-Na Chang, è stata allieva di Mischa Maisky e Mstislav Rostropovi?. Laureata in filosofia ad Harvard e enfant prodige in campo musicale, a soli 11 anni, è stata vincitrice del V Concorso Internazionale Rostropovi? di Parigi. Oggi, non ancora trentenne, è considerata tra le più talentuose interpreti del panorama sinfonico contemporaneo, “sublime violoncellista che riesce a parlare al cuore di tutto il mondo”. Ha già stregato gli spettatori dei più importanti teatri d’Europa, Nord America e Asia, suonando con direttori del calibro di Sinopoli, Maazel, Pappano, Muti, Eschenbach, Ozawa, Mehta collaborando con molte delle più grandi orchestre del mondo tra cui: Filarmonica di Berlino, New York Philharmonic, London Symphony, Orchestre de Paris, Filarmonica della Scala, Chicago Symphony, San Francisco Symphony, Los Angeles Philharmonic, Orchestre National de France, Maggio Musicale Fiorentino.

Il programma sinfonico si apre con una celebre composizione in cui Han-Na Chang è anche solista, il concerto n. 1 in do maggiore per violoncello e orchestra di Franz Joseph Haydn. Il concerto fu composto tra il 1761 e il 1765, nel periodo dell’ incarico come Vize-Kapellmeister alla corte del Principe Nikolaus Esterhazy nell’omonima residenza ad Eisenstadt, nella regione del Burgenland, nei dintorni di Vienna e in prossimità del confine con l’Ungheria. Quegli anni furono per Haydn un periodo di tranquillità e di grande concentrazione e ispirazione, in cui fu in grado di sperimentare e elaborare uno stile personale, inconfondibile cifra di uno dei padri del classicismo in campo sinfonico e cameristico. Per quanto la letteratura musicale per violoncello e orchestra risulti essere alquanto limitata rispetto a quella di altri strumenti, come il violino o il pianoforte, Haydn pur avendo scritto un numero limitato di partiture per strumento solista e orchestra, ne ha comunque lasciate ben tre per violoncello e orchestra: il concerto in do maggiore Hob.VIIb 1 oggi in programma  é quello maggiormente conosciuto ed eseguito. Il lavoro viene riportato dal compositore limitatamente alla trascrizione delle battute iniziali nel catalogo personale, ma la partitura viene ben presto considerata perduta. Soltanto nel 1961 in uno scantinato del Museo Nazionale a Praga il musicologo boemo, Oldrich Pulkert, rinviene uno spartito con indicazioni perfettamente corrispondenti alla scrittura riportata da Haydn nel suo catalogo. L’importante ritrovamento ha dato la possibilità di revisione e ricostruzione della partitura che nel 1962 e stata eseguita nell’ambito del Festival di Primavera a Praga. Nelle sue partiture il compositore austriaco ama mettere il solista in condizione di esibire le sue capacità virtuosistiche e liriche, oltre che interpretative. In questo senso, il Concerto per violoncello  in Do maggiore si presenta particolarmente impegnativo per l’alta gamma dei registri in cui si muove la sua scrittura tra la leggerezza dei toni intimi e l’austerità della forma classica.

La seconda parte del concerto prevede la Quinta Sinfonia in Si bemolle maggiore, op. 100 di Sergej Prokof’ev, considerata un capolavoro del ventesimo secolo, una delle composizioni sinfoniche più frequentemente eseguite e apprezzate pervenuteci dalla Russia sovietica.

La composizione risale all’estate 1944, quando Prokof’ev (allora 53 anni) abitava nella ‘Casa dell’arte’, una magnifica residenza nobiliare a nord-est di Mosca, appositamente allestita dal governo sovietico per ospitare i migliori musicisti nei loro periodi di vacanze estive. Nella “casa dell’arte” Prokof’ev inizia la scrittura della Quinta Sinfonia e dell’Ottava Sonata per pianoforte, ambedue nella stessa tonalità del Si bemolle maggiore. Con questa sua partitura Prokof’ev torna al genere sinfonico dopo un’interruzione di quasi sedici anni, in cui ha  prevalentemente composto  musica d’opera, balletto e musica strumentale, dagli splendidi balletti Cenerentola e Romeo e Giulietta,  all’’opera  L’amore delle tre melarance, o la fiaba musicale Pierino e il lupo. Lavori che ricorrono nella programmazione dei maggiori teatri internazionali.

La Quinta Sinfonia viene eseguita dall’autore, in prima assoluta, a Mosca il 13 gennaio 1945 riscuotendo un clamoroso successo e con l’assegnazione del Premio Stalin di prima categoria. Per Prokof’ev è uno degli ultimi momenti di soddisfazione artistica. Infatti, mentre la guerra da una parte volge vittoriosamente al termine, le maglie del regime stalinista tornano a stringersi inesorabilmente sulla vita artistica del paese. Poco dopo, nel gennaio del 1948 – in un vero e proprio processo alla musica condotto dall’allora neo-ministro della cultura Zhdanov – Prokof’ev e Shostakovich vengono spietatamente accusati di  ‘formalismo’, ovvero di  adottare un linguaggio lontano dal sentire del grande pubblico e sensibile alle tendenze moderniste care alla borghesia intellettuale occidentale. I due grandi musicisti russi vengono costretti a una umiliante pubblica  ammissione di colpa. In particolare il braccio destro del ministro Zhdnanov, Tikhon Khrennikov (nominato Presidente dell’Unione dei Compositori), rimprovera a Prokof’ev – avendo vissuto parecchi anni all’estero – di essere un artista fondamentalmente estraneo alla tradizione russa e all’anima sovietica, quindi contaminato da nefaste influenze stilistiche occidentali. In realtà, la Quinta Sinfonia, costruita nella classica forma in quattro movimenti, trasmette uno stile epico che si addice a un lavoro scritto in tempo di guerra ma, nello stesso tempo impressiona per la chiarezza espositiva, la brillantezza tematica e ritmica e l’immediatezza melodica. Prokof’ev riesce magistralmente a coniugare elementi della tradizione classica russa con spunti impressionisti e modernizzanti, in un linguaggio pervaso da una forte carica ironica e fantasia ritmica. Una sintesi esemplare in cui riesce a esprimere e a salvaguardare il carattere innovativo della sua tecnica e del suo linguaggio, in un contesto artistico che si va sempre più chiudendo nei canoni  dell’ideologia realsocialista perseguita da Stalin.   Secondo le parole dello stesso autore la composizione è “un canto alla libertà, alla gioia, alla sensibilità e alla purezza di spirito dell’uomo (…), un monumento “della grandezza dell’animo umano” .

Biglietti a partire da 35 euro; under 30 20 euro

Infoline: 081.7972331-412-468; biglietteria@teatrosancarlo.it

Ufficio Stampa Teatro di San Carlo

tel. 081.7972301-202;  email: ufficiostampa@teatrosancarlo.it

Prossimi appuntamenti della Stagione Sinfonica: martedì 24 aprile, ore 20.30, serata unica con il maestro Riccardo Muti e la sua Chicago Simphony Orchestra, in un repertorio cucito su musiche di Nino Rota, Richard Strauss e Dmitrij Shostakovich. A seguire, nella stessa settimana, sabato 28 aprile, ore 20.30 (replica domenica 29, ore 18) con il Requiem, in memoria di Pier Paolo Pasolini di Roberto de Simone. Sul podio, Jonathan Webb con orchestra e coro stabili, quest’ultimo diretto dal maestro Nicola Caputo