Angelo Garini e Silvia Dei Fiori, “Re” e “Regina” dei wedding planners e dei flower designers con turitalia arte. Le spose di Nino Lettieri in passerella. L’abito da sposa di cioccolato, i corsi di Gambero Rosso – Città del Gusto. La mostra fotografica dedicata a s. Agata e la “Camera Emozionale” per scoprire quale sara’ la stagione giusta del proprio matrimonio.

Oltre al consueto calendario, sempre fittissimo, di appuntamenti, corsi, eventi e concorsi dedicati ai futuri sposi, sono tante le “chicche” dell’edizione 8° di “Sposami!”, la Fiera del Matrimonio in programma a Le Ciminiere di Catania, dal 4 al 12 febbraio, organizzata dalla Expo di Barbara Mirabella. Innanzitutto, data la concomitanza dell’inaugurazione con i festeggiamenti agatini, la Manager catanese ha deciso di prenderne parte, in qualche modo, allestendo una Mostra fotografica dedicata alla “Sposa” di Dio, Sant’Agata e per farlo si è rivolta al Centro di Arti Visive Sikanie, che esporrà 35 splendidi scatti inediti della Santa Patrona di Catania. La Mostra sarà visitabile dal primo giorno d’apertura del Salone, sabato 4 febbraio, fino a domenica 12 febbraio, negli orari 16-21 (lunedì – venerdì), 10-22 (sabato e domenica). Come è ormai tradizione, alla Fiera della Sposa di Catania non possono mancare le sfilate, gli eventi glamour per eccellenza che negli anni hanno contribuito a far accrescere, per stile e per eleganza, il nome della Fiera della Sposa della Expo in Italia. Tutti i prestigiosi atelier che esporranno in Fiera scenderanno in passerella nell’arco della “nove giorni” dedicata al wedding luxury style. Fra questi, ospite d’onore sarà Nino Lettieri, uno fra i più importanti couturièr italiani, che nella giornata di venerdì 10 febbraio, porterà sulla passerella dell’8° Salone del Matrimonio, cinque abiti da sposa simbolo, ammirati durante le ultime sue presenze nel calendario dell’Alta Moda romana. Conosciuto in tutto il mondo, da Miami a Dubai, da Londra a Parigi, la Fiera della Sposa di Catania, non vede l’ora di tributare i giusti onori alle collezioni di ieri e di oggi del famoso stilista italiano. Ancora “passerella” di volti noti a “Sposami!”, grazie a Turitalia Arte, con Angelo Garini e Silvia dei Fiori, rispettivamente “il Re dei Wedding Planners” e la “Regina dei Flower Designers” in Italia, entrambi personaggi di punta del canale “wedding” di Sky con trasmissioni di grande successo. I due personaggi incontreranno gli sposi del Sud Italia a Catania, per trasmettere loro i segreti della professione che li ha resi famosi in Italia e stimati dagli addetti ai lavori di tutta Europa. Altra grande novità dell’edizione 2012 della Fiera della Sposa catanese è la presenza prestigiosa di Gambero Rosso, Città del Gusto di Catania che illustrerà ai visitatori le tante possibilità di imparare l’arte del gourmet e dell’ospitalità, mediante dei corsi rivolti alla coppie o alle future spose. “Pane, Amore e Fantasia” recita la famosa frase … la cucina come momento di condivisione della coppia o occasione di perfezionamento con i preziosi consigli degli Chef. Ma non è ancora finita: in esclusiva per il sud Italia, a “Sposami!” l’ Interactive Wedding Corner dal tema“Le quattro stagioni”. Verranno ricreate ambientazioni interattive poli-sensoriali per far si che i visitatori vengano immersi nella magica atmosfera che ogni periodo dell’anno può offrire, cosi da poter decidere, insieme al proprio partner, quale sarà la stagione che più li emoziona e in cui pronunciare il fatidico “Sì”, in una stanza multisensoriale.

Confermatissimi, infine, i concorsi della “Fiera Show”: “I Modelli Sposi”, le ultime collezioni della Moda Sposi, indossate non solo da modelle e modelli ma anche dalle coppie di futuri sposi; “Ti sposerò perché”, il concorso delle frasi d’amore più belle ed originali; “Wedding Photo Gallery” – il portfolio da matrimonio raccontato dai fotografi della Fiera che si sottoporranno al ‘giudizio’ dei visitatori; “S-coppia la coppia”, una simpatica intervista di coppia per vedere se durerà tutta la vita; “Wedding Cake Show e Party”, una “galleria d’arte” della torta nuziale alla scoperta delle ultime tendenze dal mondo dell’alta pasticceria, tra le anteprima un abito da sposa tutto di cioccolato; e la 1° edizione del “Wedding Design Award”, il concorso che premia lo stand più amato dai visitatori.

Catania, 1 febbraio 2012 Ufficio Stampa

Il Lago dei Cigni, ovvero l’enigma Cajkovskij

su musiche di Pëtr Il’i?Cajkovskij Balletto in due atti

Teatro Comunale

Sabato 4 febbraio 2012, ore 20.30
Domenica 5 febbraio, ore 15.30
Martedì 7 febbraio, ore 20.30

Il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e MaggioDanza sono felici di riproporre uno dei balletti più applauditi ed apprezzati dalla critica internazionale: Il Lago dei Cigni, ovvero l’enigma Cajkovskij, andato in scena per la prima volta durante il 74° Festival del Maggio Musicale Fiorentino.

Il titolo, che appartiene per tradizione al grande repertorio della danza classica (andato in scena per la prima volta al Teatro Bolshoi di Mosca il 20 febbraio 1877), viene riproposto con una nuova trama, un plot avvincente.

La musica ben nota, ed eseguita dall’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino diretta da Andriy Yurkevych, con l’assolo del primo violino Yehezkel Yerushalmi nel secondo atto, non racchiude più il dramma originale, tratto da un’antica fiaba tedesca, Der geraubte Schleier (Il velo rubato), ma narra, in questa coreografia di Paul Chalmer, alcuni episodi ispirati alla biografia di Pëtr Il’ic Cajkovskij.

La musica meravigliosa di Cajkovskij (composta fra 1875 ed il 1876) favorisce con le sue celebri melodie una rivisitazione drammaturgica dell’opera, che affronta alcuni misteri legati alla vita del compositore (interpretato da Bruno Milo), e descrive le emozioni represse per il nipote Vladimir (interpretato dall’étoile ospite residente Alessandro Riga), svelando il ruolo chiave svolto nella vicenda dalla sorella Aleksandra Davydov (interpretata da Sabrina Vitangeli) in un dramma interiore che potrebbe aver portato il compositore al suicidio, all’età di appena 53 anni (1840 – 1893).

Un’ intensa introspezione psicologica si incrocia alla narrazione storica, e le suggestioni create dalle scene di Italo Grassi, insieme ai costumi di Giulia Bonaldi, le luci di Valerio Tiberi, riprese da Gianni Paolo Mirenda, propongono quadri dal grande impatto emotivo e definiscono con dettagli molto attenti colori e scorci della società russa di fine Ottocento.

Se le biografie ufficiali menzionano quale causa della morte di Cajkovskij il colera, la tesi del suicidio troverebbe un’argomentazione a favore, nel fatto che l’arsenico potrebbe provocare una sintomatologia pressoché identica a quella del colera. Enigma o scandalo? Il balletto si trasforma da favola in noir, con le passioni che si trasformano, in un concatenarsi continuo di metamorfosi, a ritmo di valzer, o di danza ungherese, russa, spagnola, di mazurca o czarda: dalle metamorfosi dei cigni, a quelle di una scena circolare, fino ad arrivare alle mutazioni dell’acqua del lago, che si trasforma in pioggia, ghiaccio e neve, a simboleggiare una delle tante metafore dell’esistenza umana.

Bruno Milo, che di questa produzione è protagonista e interpreta il personaggio principale (Pëtr Il’ic Cajkovskij), lascia le scene mercoledì 8 febbraio 2012; primo ballerino a Firenze, a MaggioDanza, dal 1988, già primo ballerino all’Arena di Verona e al Royal Swedish Ballet, è stato colonna portante di molte produzioni fiorentine, interprete di famose creazioni di celebri coreografi, quali ad esempio Evgheni Polyakov, George Balanchine, Paul Taylor, Maurice Béjart, Antony Tudor, José Limón, Davide Bombana, Roland Petit, Louis Falco, Lucinda Childs, Amedeo Amodio, Alberto Alonso, John Cranko, Vladimir Derevianko, Anna Maria Holmes, Rudi Van Dantzig.

Ricordiamo la presentazione dello spettacolo in un luogo fiorentino di Cajkovskijana memoria, Villa Cora, venerdì 3 febbraio 2012, alle ore 21.00.

Alleghiamo il cast completo, le note del programma di sala e alcune immagini tratte dall’edizione andata in scena dal 1° al 5 giugno 2011.

IL LAGO DEI CIGNI. L’ENIGMA Cajkovskij

Coreografia Paul Chalmer

ripresa da Maria Pia de Mauro e Giampiero Galeotti

Musica di Pëtr Il’ic Cajkovskij

Direttore Andriy Yurkevych

Scene Italo Grassi

Costumi Giulia Bonaldi

Luci Valerio Tiberi

riprese da Gianni Paolo Mirenda

Visual Designer Sergio Metalli

MaggioDanza

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Direttore di MaggioDanza

Francesco Ventriglia

Allestimento del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Teatro Comunale

Sabato 4 febbraio 2012, ore 20.30

Domenica 5 febbraio, ore 15.30

Martedì 7 febbraio, ore 20.30

Mercoledì 8 febbraio, ore 20.30

Per ulteriori informazioni:

Info e Prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

info 055 2779350, dal martedì al venerdì 10.00-16.30; sabato 9.00-13.00;

Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 – Firenze – fax: +39 055 287222;

Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com ; tickets@maggiofiorentino.com

Ospite della Stagione concertistica del Teatro Comunale di Modena sarà giovedì 2 febbraio alle 21 l’Orchestra Sinfonica del Teatro Mariinskij diretta da Valerij Gergiev. In programma la fantasia Romeo e Giulietta di Piotr Ilic Ciaikovskij, una suite di brani dal balletto Romeo e Giulietta di Sergej Prokofiev e la Sinfonia fantastica op. 14 di Hector Berlioz. Il concerto segna la presenza straordinaria di uno dei massimi interpreti dei nostri giorni alla guida dell’illustre compagine della quale è direttore stabile. Gergiev, anche direttore generale del Teatro Mariinskij dal 1996, è conosciuto come ambasciatore della cultura russa nel mondo e per aver contribuito a dare nuova vita alla tradizione sinfonica e operistica del suo Paese. Il programma presenta due aspetti contrapposti di questo repertorio sul terreno comune di uno stesso soggetto ispirato al dramma shakespeariano: il romanticismo sentimentale di Ciaikovskij, in una delle composizioni sinfoniche (1880) più amate dal grande pubblico, e il modernismo esuberante di Prokofiev in un capolavoro (1936) scritto per il balletto, dai temi altrettanto popolari. Conclude il concerto la famosissima Sinfonia fantastica, partitura emblematica delle possibilità virtuosistiche dell’orchestra ottocentesca, per colore e tecnica strumentale, sublime divagazione emotiva e intellettuale del sinfonismo romantico.

Valerij Gergiev è uno dei più affermati direttori d’orchestra del nostro tempo e collabora con le maggiori orchestre al mondo. Dal 2007 è direttore principale della London Philharmonic Orchestra, inoltre ha creato collaborazioni artistiche tra il Teatro Mariinskij e i teatri d’opera più famosi del mondo quali il Metropolitan di New York, di cui è stato direttore ospite principale, il Covent Garden di Londra, il Teatro Carlo Felice di Genova, il Teatro dell’Opera di San Francisco, La Scala di Milano, il Teatro dell’Opera Israeliano ed il Théâtre du Châtelet di Parigi. Nel 1996 è stato nominato People’s Artists of Russia nonché Direttore dell’anno (International Classical Music Awards). È Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana e fa parte dell’Ordine delle Arti e delle Lettere in Francia. Nel 2002 ha ricevuto il Premio Presidenziale Russo per il suo straordinario contributo allo sviluppo delle arti e delle scienze. Nel 2003 è stato Artist of the World per UNESCO ed è stato insignito dell’Ordine For Services for the Fatherland. L’Orchestra Sinfonica del Teatro Mariinskij è una delle più antiche istituzioni musicali russe. Le sue origini risalgono agli inizi del XVIII secolo, ai tempi della Cappella Reale e il livello di eccellenza raggiunto è stato riconosciuto dai direttori che storicamente l’hanno guidata, quali Hector Berlioz, Richard Wagner, Hans von Bulow, Ciaikovskij, Gustav Mahler e Sergei Rachmaninoff. L’Orchestra esegue regolarmente programmi sinfonici in concerti in Europa, America, Giappone e Australia. Nel 2008, grazie anche alla guida di Valerij Gergiev, è stata inserita nell’elenco delle migliori venti orchestre del mondo dalla rivista Gramophone.

DOMENICA 5 FEBBRAIO DALLE ORE 17.30

Il nuovo UFFICIO TURISTICO “MONTEVETTOLINI: UNA PORTA SUL MONTALBANO”, inaugurato lo scorso dicembre dagli Assessorati Cultura e Turismo del Comune di Monsummano Terme, presenta per Domenica 5 febbraio, su progetto della Cooperativa Giodò, una giornata aperta a tutti, legata alla stagione dell’olio con una visita del tutto insolita del borgo medievale di Montevettolini.

“Percorsi di luce nel borgo” sarà il primo evento, una passeggiata al tramonto, attraverso vie, viuzze e palazzi storici illuminati, un po’ come nel Medioevo, dalle fiaccole dei partecipanti, accompagnati nella storia da Emanuel Carfora e Arianna Innocenti della Giodò, i visitatori saranno allietati da brevi letture storiche in compagnia di alcuni personaggi medievali “rispolverati” per l’occasione dall’Associazione Il Rondò. Al termine della visita presso l’Ufficio Turistico ci attenderà “l’Happy Oil”: una degustazione guidata di vari olii del territorio a cura dell’assaggiatrice professionale Daniela Vannelli.

il progetto sperimentale “Montevettolini una porta sul Montalbano”, curato dalla Cooperativa Giodò, è orientato verso la promozione del turismo, della cultura, dell’agricoltura e dell’artigianato, dei prodotti tipici, quali elementi di tutela e valorizzazione dell’identità locale, dando vita ad un circuito culturale-turistico di grande rilievo: l’attivazione di un Centro Visite per la scoperta del territorio del Montalbano, l’organizzazione di eventi speciali da affiancare alle attività organizzate da soggetti diversi all’interno del borgo, un bookshop con vendita di prodotti per conto dell’Ente e soggetti terzi nell’ambito di una vetrina di prodotti tipici locali forniti da agriturismi, aziende e fattorie della zona, più tutti i servizi collaterali che uno sportello turistico può dare.

L’Ufficio, collocato nell’ex Palazzo Comunale in Piazza Bargellini e collegato al Punto Informa situato a Monsummano in Piazza del Popolo, sarà aperto al pubblico dal 1° aprile al 31 ottobre nei giorni di venerdì dalle 16.00-19.00, sabato e domenica 10.00-12.30 e 16.00-19.00, con aperture nei mesi invernali legate ad eventi di promozione del territorio come appunto questa domenica di “Percorsi di luce”.

L’evento è gratuito, è obbligatoria la prenotazione.

per informazioni: Ufficio Turismo a Attività Culturali 0572/959236 e.vigilanti@comune.monsummano-terme.pt.it

Punto Informa 0572954412,

infomontevettolini@gmail.com

SPELLO – La città di Spello si conferma città culturale ad ampio respiro e con grande spirito d’iniziativa si prepara ad ospitare, nei giorni 1, 2 e 3 marzo 2012, la prima edizione del Festival del Cinema Città di Spello: Rassegna/Concorso ‘Le professioni del cinema’.

Il progetto nasce dalla sinergia di idee dell’imprenditrice Donatella Cocchini e del regista Fabrizio Cattani, che ne stanno curando l’organizzazione, con l’intento di promuovere e dare risalto a quelle figure professionali il cui apporto è fondamentale per portare a compimento un film e che spesso risultano sconosciute alla maggioranza del pubblico.

La caratteristica principale della rassegna “spellana” sarà infatti quella di sottolineare l’importanza di professionisti quali: lo sceneggiatore, il direttore della fotografia, lo scenografo, il fonico di presa diretta, il montatore, il musicista, il costumista ed il truccatore.

Prendendo in considerazione e presentando al pubblico, alcuni film italiani usciti nella precedente stagione cinematografica, una giuria di professionisti della celluloide premierà i migliori tecnici per ogni categoria.

La manifestazione, che sarà ospitata nelle suggestive location del teatro Subasio e di Villa Fidelia, sarà presentata ufficialmente venerdì 10 febbraio 2012 negli accoglienti saloni della Provincia di Perugia che, insieme alla Regione Umbria e Comune di Spello, hanno offerto il proprio patrocinio credendo quindi fortemente in questa nuova ed interessante iniziativa, sicuramente in grado di sviluppare un ulteriore interesse nei riguardi del territorio umbro fornendo una nuova attrattiva culturale.

E’ già attivo inoltre il sito della manifestazione: http://www.festivalcinemaspello.com/

Spello, 26 gennaio 2012

Ufficio Stampa

Stefano Bagliani

Stagione Lirica 2012 di Ancona 27 – 29 Gennaio

La nuova produzione che corona la trilogia mozartiana prodotta dalla Fondazione Teatro delle Muse

Regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi – Direttore d’orchestra Guillaume Tourniaire

con

Carmela Remigio, Alessandro Luongo, Adriana Ku?erová, Riccardo Novaro, Elena Belfiore, Giacinta Nicotra, Luca Dall’amico, Luca Canonici, Maria Abbate, William Corrò

Ancona – La Stagione Lirica 2012 della Fondazione Teatro delle Muse con direttore artistico il maestro Alessio Vlad si apre il 27 gennaio (replica il 29 gennaio 2012) con la nuova produzione Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart con direttore d’orchestra Guillaume Tourniaire e regia, scene, costumi di Pier Luigi Pizzi.

Il cast di valore vede la presenza di: Carmela Remigio, Contessa di Almaviva, Alessandro Luongo, Conte di Almaviva, Adriana Ku?erová, Susanna, Riccardo Novaro, Figaro, Elena Belfiore, Cherubino, Giacinta Nicotra, Marcellina, Luca Dall’Amico, Don Bartolo, Luca Canonici, Don Basilio e Don Curzio, Maria Abbate, Barbarina, William Corrò, Antonio, Yuliya Poleshchuk, Tatia Jibladze, due donne.

Le luci sono di Vincenzo Raponi, i movimenti coreografici di Roberto Maria Pizzuto, assistente alla regia è Andrea Bernard, scenografo collaboratore è Serena Rocco, assistente ai costumi Lorena Marin.

Il Maestro Guillaume Tourniaire dirige la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana, partecipa il Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” con Maestro del Coro Simone Baiocchi.

L’opera è un nuovo allestimento – produzione della Fondazione Teatro delle Muse che chiude il ciclo della trilogia mozartiana dopo il Così fan tutte dello scorso anno e il Don Giovanni di due stagioni fa realizzate con regia, scene e costumi del maestro Pier Luigi Pizzi in coproduzione con lo Sferisterio Opera Festival. Quest anno parte anche una nuova collaborazione con l’Accademia d’Arte Lirica di Osimo con la presenza in scena delle allieve Yuliya Poleshchuk, Tatia Jibladze che interpretano due donne.

Le Nozze di Figaro, opera buffa in quattro atti, è il risultato della prima collaborazione artistica tra Mozart e Lorenzo Da Ponte ed è considerato uno degli esempi più perfetti di drammaturgia musicale. L’opera è definita “commedia umana” in quanto svela una maliziosa visione di caratteri ove le maschere sono utilizzate per mettere in rilevo la figura dell’essere umano imprigionato nelle proprie debolezze, imperfezioni e vizi e occupato in una perenne lotta per il potere. Attraverso situazioni farsesche espresse con un linguaggio ardito, diretto e spiritoso emerge un’arguta satira sociale che illustra una borghesia decadente nel quale l’atavica prevaricazione del ricco e potente sul povero si ribalta grazie all’arguzia ed alla sagacia di un servo “ambizioso per vanità, laborioso per necessità”. Figaro è onesto, scaltro e determinato a non soccombere: queste doti saranno necessarie per riuscire a riscattare la propria posizione senza arrendersi alle prepotenze del Conte. La ritmata leggerezza dell’opera lascia trapelare spiragli di riflessione sui grandi temi sociali dell’epoca, su un’etica moderna e sulla natura umana. Le nozze di Figaro è un dramma dei sentimenti, un universo drammaturgico in cui amore, gelosia, rabbia, rivincita, malinconia, gioco e leggerezza si confondono e combinano mostrando attraverso il carosello dei personaggi uno scenario di emozioni che non vengono sottoposte a un giudizio morale ma sono parte essenziale

della grande fenomenologia dell’amore che sono Le Nozze di Figaro. E fra le righe di questa commedia, tra la stilizzazione umana e l’ovvietà della trama, quello che colpisce nel segno sono gli accenni a temi più ampi e profondi. E’ attraverso una rappresentazione disincantata e disillusa di un’ umanità freneticamente persa nella ricerca della felicità e dell’amore nelle sue varie forme che nell’opera si esplicita il senso della vanità di ogni speranza che è solo un miraggio momentaneamente consolatorio ma irraggiungibile. La perfezione del ritmo teatrale è accentuata dal rilievo psicologico e drammatico dei personaggi ed è resa ancor più forte dalla musica che ritrae i diversi tipi umani attraverso la contaminazione musicale dei generi: l’opera buffa con lo stile serio fondendo così opera lirica e musica strumentale. La messa in scena teatrale e musicale assume una connotazione essenzialmente giocosa: molti duetti, terzetti, molti concertati, numerosi personaggi e un fitto intreccio che integrano in modo perfetto il piano scenico e quello musicale presentando una partitura ricca, in accordo con la vicenda frastagliata.

Il cartellone prosegue il 18 febbraio con il Recital per l’8° edizione del Premio Internazionale “Franco Corelli” attribuito quest’anno al tenore Paolo Fanale per il suo ruolo di Ferrando nel Così fan tutte prodotto e messo in scena lo scorso anno dalla Fondazione Teatro delle Muse. Paolo Fanale si esibirà su musiche di Gaetano Donizetti, Wolfgang Amadeus Mozart, Charles Gounod, Giuseppe Verdi accompagnato dalla FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Carla Delfrate.

ll 25 febbraio il concerto in collaborazione con gli Amici della Musica “Guido Michelli”, di Luigi Piovano al violoncello e Antonio Pappano al pianoforte che eseguiranno musiche di Giovanni Battista Cirri, Ludwig van Beethoven, Giuseppe Martucci, Johannes Brahms. Antonio Pappano, uno dei massimi direttori d’orchestra del nostro tempo, ma anche un grande pianista insieme a Luigi Piovano, uno dei principali e brillanti violoncellisti italiani, si esibiranno in uno dei due unici concerti italiani del 2012.

La Stagione vanta quest’anno l’esecuzione della Sinfonia n.9 in re minore op.125 di Ludwig van Beethoven il 23 marzo che vede protagonisti Sabina von Walther, soprano, Stefanie Iràny, mezzosoprano, Michael Smallwood, baritono, Luca Tittoto, baritono,il Coro Lirico Marchigiano “Vincenzo Bellini” con Maestro del Coro Simone Baiocchi e la FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Hubert Soudant.

Torna la grande danza ad Ancona, il cartellone infatti si chiude con Il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo, che si esibirà ne Il Lago dei Cigni, musica di Piotr I?ji? ?ajkovskij e coreografie Marius Petipa e Lev Ivanov il 21 e il 22 aprile con la partecipazione della FORM-Orchestra Filarmonica Marchigiana diretta dal Maestro Mikhail Gertz.

La Stagione Lirica 2011-2012 della Fondazione Teatro delle Muse è sostenuta dalla Fondazione Cariverona con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Marche e dai Soci Fondatori: Comune di Ancona, Provincia di Ancona, e Fondazione Cariverona. La Stagione è attualmente sostenuta dai Main Partner: UBI><Banca Popolare di Ancona, ACRAF – Angelini, Camera di Commercio di Ancona; dai Main Sponsor: Banca Carige e Prometeo e dagli Sponsor: AnconAmbiente, La Primavera e IECE.

Per informazioni:

biglietteria Teatro delle Muse 071.52525 biglietteria@teatrodellemuse.org www.teatrodellemuse.org

Si terrà giovedì 26 gennaio alle 18 presso il Ridotto del Teatro Comunale Luciano Pavarotti il prossimo incontro della rassegna Invito all’Opera realizzato in collaborazione con Amici dei Teatri Modensi. Protagonista dell’appuntamento sarà il soprano Raina Kabaivanska in occasione della presentazione della produzione di Bohème che andrà in scena venerdì 27 alle 20.30 con replica domenica alle 15.30.

L’opera infatti sarà interpretata da allievi o ex allievi che hanno partecipato ai corsi tenuti dalla signora Kabaivanska presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “O. Vecchi- A. Tonelli” e la Nuova Università Bulgara di Sofia. All’incontro parteciperà Plamen Kartaloff, direttore generale del Teatro Nazionale d’opera e balletto di Sofia, dove l’opera è andata in scena a dicembre 2010.

Fondazione Teatro Comunale di Modena
Via del Teatro 8, 41100 Modena
www.teatrocomunalemodena.it

Torino, Reggia di Venaria, 21 – 29 aprile 2012
Torna l’arte antiquaria della Biennale di Torino nella splendida cornice della Reggia di Venaria. Saranno di nuovo le Scuderie Juvarriane della meravigliosa Reggia sabauda ad ospitare la V edizione di “Antiquari a Venaria” dal 21 al 29 aprile prossimo. Ambienti di rara suggestione che costituiscono la cornice ideale per una rassegna che si è affermata come uno degli appuntamenti più importanti e prestigiosi del settore, attirando nelle scorse edizioni oltre 13.000 visitatori da tutta Italia.

L’affascinante viaggio attraverso l’arte, la cultura e la bellezza del passato si snoderà tra testimonianze rare e di grande valore, opere autentiche proposte da alcuni tra i maggiori galleristi europei e rigorosamente selezionate da un Comitato Scientifico composto da storici dell’arte ed esperti di chiara fama.

La manifestazione è promossa dall’Associazione Piemontese Antiquari, presieduta da Roberto Cena.

INFORMAZIONI

Sede: Reggia di Venaria, Scuderia Grande e Citroniera. Via Don Sapino – 10078 Venaria Reale (Torino)
Durata: 21-29 aprile 2012
Segreteria Organizzativa: Francesca Cena, Tel 011 4400151 – Fax 011 4400222 – info@antiquariavenaria.it

Torna al Fraschini la Compagnia di Corrado Abbati, sabato 28 gennaio in Stagione, domenica 29 al pomeriggio per la popolazione anziana, in collaborazione con il Comune di Pavia (Teatro per noi).

Un classico del musical ideato da Cole Porter, genio indiscusso della musica jazz, amato per l’eleganza e la sua originale creatività. Dopo un burrascoso inizio a Broadway nel 1916 con See American first, il compositore si impone nel 1928 con Paris, primo di una lunga serie di spettacoli che annoverano titoli come Anything Goes (1934),  Jubilee  (1935, Du Barry Was a Lady   (1939),  Panama Hattie (1942), Kiss Me, Kate  (1948), fino a Can Can  (1954), col famoso motivo I Love Paris, e che rimase in scena ininterrottamente a Broadway per cinque anni.

Proprio Can can diventa film nel 1960 con la regia di Walter Lang e attori già presenti nel firmamento delle stelle di celluloide, Frank Sinatra, Shirley MacLaine, Maurice Chevalier e Luis Jourdan.

Parigi 1896. Il can can è considerato peccaminoso e quindi illegale. Nel locale parigino a Montmartre di proprietà dell’affascinante Simone, va comunque in scena regolarmente. La donna è infatti protetta dal suo avvocato e amante che, elargendo del denaro alle forze dell’ordine, garantisce una protezione allo spettacolo proibito. Arriva in città un giudice, giovane e intraprendente, che, essendo a conoscenza del fatto, è determinato a far chiudere il tabarin. L’imprevisto è dietro l’angolo: l’uomo si innamora perdutamente di Simone. Da qui la vicenda, tra equivoci e incontri inaspettati, volge al lieto fine.

La maestria scenica di Corrado Abbati ci restituisce uno spettacolo gioioso, che accende la voglia di cantare e ballare le canzoni di Cole Porter, già presenti nella memoria di molti, come l’evergreen Night and day.

Questa è la prima edizione in Italia che fa riferimento all’originale musical americano e, a differenza del film che predilige la commedia, ci riporta in primo piano il canto, la danza e la bellissima musica, creando un ritmo indiavolato e trascinante, proprio come l’essenza del “can can” che tanto successo ha avuto nel varieté d’altri tempi.

Domenica 29 gennaio 2012, alle ore 15.30 andrà in scena lo spettacolo Can Can della Compagnia Corrado Abbati in collaborazione con l’Ufficio Animazione Anziani del Comune di Pavia. La Fondazione Teatro Fraschini organizza una replica esclusivamente dedicata alla popolazione anziana della città.

Ricordiamo invece che la replica di Can Can di sabato 28 gennaio 2012 è inserita nel Cartellone della Stagione del Teatro e pertanto prevede l’acquisto del biglietto.

Costo: da 31 euro a 9 euro.

Orari di apertura di biglietteria: dalle 11 alle 13 e dalle 17 alle 19 (da lunedì a sabato). Telefono: 0382/371214

Sono riconosciute riduzioni, oltre che di legge, anche per le scuole e gli studenti universitari.

Tutti i prezzi sono pubblicati sul sito www.teatrofraschini.org

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Festival internazionale del documentario di montagna e del film a soggetto 21-28 gennaio 2012 – centro congressi giovanni xxiii – bergamo

Al via sabato 21 gennaio 2012 alle ore 20,30 presso il prestigioso Centro Congressi Giovanni XXIII a Bergamo la sesta edizione di Orobie Film Festival, la manifestazione interamente dedicata alla montagna. Il Festival, che si terrà dal 21 al 28 gennaio 2012, comprende due concorsi, uno cinematografico e uno fotografico, dedicati alla montagna, all’arrampicata, ai paesaggi, a flora e fauna, a cultura e tradizioni sia a livello locale, che nazionale ed internazionale.

Attraverso cinema, documentari, fotografia, editoria, dibattiti, incontri, premiazioni e mostre a tema, il Festival desidera promuovere gli spazi naturali montani e conferire loro il prestigio che meritano e che spesso viene sottovalutato.

Questa edizione viene dedicata alla figura di Mario Merelli premiato nell’edizione di OFF del 2008 e tragicamente scomparso il 18 gennaio precipitando dal Pizzo Scais.

Anche per l’edizione 2012 l’organizzazione ha voluto mantenere l’ingresso gratuito alle serate, a testimonianza della ferma volontà di aprire a tutti le porte di questo spettacolare evento dedicato alla montagna.

Tre le sezioni, sia per il concorso cinematografico che per il concorso fotografico:

1 – “Le Orobie e le montagne di Lombardia”
2 – “Paesaggi d’Italia”
3 – “Terre Alte del Mondo”.

Per questa sesta edizione sono giunti più di 300 film a soggetto e documentari provenienti da trenta nazioni del mondo tra cui ricordiamo: Romania, Germania, Francia, Austria, Messico, Cile, Afghanistan, Russia, Svizzera, USA, Bosnia-Herzegovina, Brasile. 27 sono stati i film selezionati dalla Giuria competente.

Numerosi i fotografi iscritti al concorso fotografico internazionale: 15 fotografie, 5 per ogni sezione, e saranno proiettate tutte le otto serate presso il Centro Congressi Giovanni XXIII durante il Festival.

LA SERATA INAUGURALE

Il programma 2012 prevede otto serate di proiezioni di film in concorso, momenti collaterali e incontri con personaggi ed enti legati a vario titolo al mondo della montagna, presentate dalla conduttrice Fabrizia Fassi.

La serata inaugurale, sabato 21 gennaio, che si preannuncia ricca di sorprese e di ospiti, si aprirà all’insegna dell’internazionalità con un momento dedicato al Paese Ospite 2012, il Perù con spettacoli tipici, la proiezione del video “La celebrazione dei cento anni del Machu Picchu” e la presentazione del Centro di Integrazione Permanente di Rappresentanza della Comunità Latino-Americana in Italia da parte del Presidente Héctor Villanueva.

La serata proseguirà poi con la proiezione dei film in concorso:

“A dança do tempo” di Christian Spencer, filmato girato in Brasile tra le montagne della foresta pluviale in cui vengono descritti in modo ammirabile gli elementi naturali in movimento sulla base di un’unica colonna sonora.

“La regina abbraccia l’Unicef di Maurizio Agazzi e Stefano Zonca, cortometraggio che racconta una delle più recenti imprese di Maurizio Agazzi, noto alpinista bergamasco, che con due intensissimi giorni consecutivi di cammino, nell’agosto 2011, ha portato la bandiera Unicef dalla sede di Bergamo fino alla vetta della Presolana, la “Regina delle Orobie”.

“Cold” di Anson Fogel e Cory Richards, filmato che descrive l’impresa di tre alpinisti Simone Moro, Denis Urubko e Cory Richards, che il 2 febbraio 2011, sono stati i primi a scalare una delle vette più alte del Pakistan. Il viaggio li ha quasi uccisi.

Al termine della serata è prevista una degustazione di prodotti tipici a cura della Cooperativa Donne di Montagne accompagnata da vini forniti da aziende vinicole di Scanzorosciate (BG).

Inoltre per tutta la durata del Festival, in collaborazione con Ersaf-Regione Lombardia e con WWF, sarà possibile visionare, presso il Centro Congressi Giovanni XXIII, due mostre a tema, rispettivamente dedicate alle Foreste (essendo stato il 2011 anno internazionale delle Foreste) e al ripopolamento dell’Orso nelle Alpi.

La serata di domenica 22 gennaio prevede la proiezione e presentazione di un filmato “Un Mondo…TROVATO” a cura del Cai-Regione Lombardia, per promuovere la frequentazione della montagna da parte di bambini e giovani, e di alcuni film in concorso: Rock X di Angelo Poli, Alrberg the hidden paradise di Heinz Leger e Voyage au bout de l’hiver di Anne e Erik Lapied.

L’appuntamento con OFF è fissato, dunque, sabato 21 gennaio alle ore 20,30 presso il Centro Congressi, non mancate!

I PARTNER

Con il patronato di Regione Lombardia

In collaborazione con il CAI-Regione Lombardia

Con il contributo ed il patrocinio di: Ministero per i beni e le attività culturali, Progetto Vetta, Provincia di Bergamo – Politiche Montane, Bim, Fondazione della Comunità Bergamasca.

Con il patrocinio di: Ersaf, Comune di Bergamo – Cultura e Spettacolo, Turismo Bergamo, Bergamo Film Commission, Commissione Europea – rappresentanza a Milano, Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Ministro del Turismo, Ministero dello Sviluppo Economico, Segretariato permanente della Convenzione delle Alpi, Comunità Montana Valle Brembana, Comunità Montana Valle Seriana, Comunità Montana Val Chiavenna, Comunità Montana Laghi Bergamaschi, Comunità Montana Valle Imagna, Comunità Montana Valle Camonica, Agis Lombardia, Fac, Camera di Commercio di Bergamo, Parco delle Orobie Bergamasche, Università degli Studi di Milano – Bicocca, Fondazione Riccardo Cassin, Festival of Festival

Sponsor Ufficiale: Credito Bergamasco

Sponsor tecnici: Alta Quota, Ski Pass

Fornitori: Albergo diffuso Ornica, Arando, Ergolab, FFPromo

Paese Ospite: Perù

Media Partner: Montagna.org, Montagna.tv, Tgr Montagne, Bg 24100, Sentierando, Milano in vetta, Bergamo Party, Must Magazine

Si ringrazia: Circla, Sondrio Festival, Cipra Italia, PieroWeb, EvK2Cnr, WWF, Associazione Italia-Tibet, Africa 3000.

Comitato scientifico: Associazione Montagna Italia

Ufficio stampa, comunicazione e marketing: Teamitalia srl

Via Zelasco, 1 – 24122 Bergamo tel. 035.237323 fax 035.224686

Pagina dedicata all’evento si Teamitalia

Dal 31 gennaio al 5 febbraio sarà in scena al Teatro Carcano di Milano la nuova produzione CTB Teatro Stabile di Brescia in collaborazione con Le Belle Bandiere ANTIGONE ovvero Una strategia del rito da Sofocle. Elena Bucci e Marco Sgrosso ne sono gli interpreti principali, oltre a firmarne il progetto e l’elaborazione drammaturgica. Elena Bucci, in collaborazione con Sgrosso, ne è anche regista. Con l’allestimento di Antigone Le Belle Bandiere affrontano per la prima volta la tragedia greca, dopo gli apprezzatissimi lavori su testi di Shakespeare, Ibsen, Brecht e Goldoni: una scelta scattata sia per la necessità di ritrovare le fonti di un pensiero etico e politico che pare sbiadirsi di giorno in giorno, sia per il desiderio di tornare a riflettere sul mito come strategia di comunicazione che unisce e crea una comunità. Lo spettacolo ha debuttato al Teatro Sociale di Brescia il 10 gennaio scorso.

Le Belle Bandiere, compagnia fondata nel 1992 da Bucci e Sgrosso, attori del nucleo storico del “Teatro di Leo” di Leo de Berardinis con il quale hanno lavorato dal 1985 al 2001, si distingue per la rilettura di testi classici in chiave contemporanea attraverso l’utilizzo di un linguaggio teatrale vicino alla sensibilità del nostro tempo. Tra i numeroso riconoscimenti ottenuti nel corso degli anni, il premio UBU 2000 a Elena Bucci come miglior attrice non protagonista per gli spettacoli Le regine e Riccardo III di Claudio Morganti e il premio “Altre muse” 2007 della rivista teatrale Hystrio per l’attività della compagnia.

Antigone di Sofocle colpisce soprattutto per la straordinaria nettezza nell’affrontare un tema mitico ma al tempo stesso di sconcertante attualità e per la sorprendente semplicità poetica di una lingua capace di attraversare il tempo e le mode, senza nulla perdere dello splendore diretto della sua comunicatività.

Grande tragedia di contrasti, limpidi e insanabili, a cominciare dal nucleo primario che oppone la ragione del cuore di Antigone alla ragione di stato di Creonte, figure mastodontiche nella loro umana vulnerabilità: sul corpo insepolto di Polinice, guerriero-eroe-traditore di una patria infettata dalla grande colpa di Edipo, si consuma lo scontro tra la pietas ostinata di Antigone, donna e sorella, e l’inflessibile rigore di Creonte, uomo e sovrano, specchio del conflitto insanabile tra la legge degli dèi e quella degli uomini.

Attorno a questo nucleo centrale, come in un caleidoscopio di nette rifrazioni, si generano a catena tutti gli altri contrasti, destinati a naufragare in punti di non-ritorno: l’opposizione viscerale delle sorelle che apre la tragedia, Antigone votata alla morte e Ismene foriera di vita; l’opposizione politico-generazionale tra Creonte padre-tiranno ed Emone figlio-ribelle; e quella etico-religiosa tra Creonte, invasato fino alla cecità nella difesa di un governo “sano” e il profeta Tiresia, maestro di visioni limpidi e terribili pur nelle ombre dei suoi occhi senza vista.

Da Edipo, capostipite del dramma, questo motivo della cecità – simbolica oltre che fisica – si rifrange fino ad un’assoluta irriducibilità dei contrasti che porterà tutti i personaggi alla sconfitta, nel dubbio se su questa terra sia possibile un gesto capace di conciliare il dolore con la Vita.

Lo spettacolo sviluppa un’idea di drammaturgia non solo “testuale”, ma anche musicale e coreografica, per riscoprire nella storia di Antigone tutta la freschezza e la potenza di un pensiero caro e desueto: nessuno può togliere la libertà di rinunciare a tutto, anche alla vita, per difendere un credo, un atto nobile, un’utopia.

Si ritrova in Antigone quella stessa motivazione ‘necessaria’ che ha probabilmente spinto autori come Anouilh e Brecht a riscrivere il mito adattandolo alla propria epoca: l’eterno conflitto tra legge ed etica, tra pietà e necessità, tra potere e libertà, tra amore e ragione, tra lucidità e cecità, tra buon senso e utopia, tra convenienza e coerenza.

In epoche tiepide e cariche di paura, pare salutare riflettere su un tema come questo.

Al Teatro Carcano di Milano da martedì 31 gennaio a domenica 5 febbraio 2012

CTB Teatro Stabile di Brescia in collaborazione con Le Belle Bandiere

ANTIGONE ovvero Una strategia del rito da Sofocle

Progetto ed elaborazione drammaturgica Elena Bucci e Marco Sgrosso

Regia Elena Bucci con la collaborazione di Marco Sgrosso

Con Elena Bucci/Antigone; Marco Sgrosso/Creonte; Daniela Alfonso/Corifeo; Maurizio Cardillo/Tiresia,Corifeo;

Nicoletta Fabbri/Ismene, Coreuta; Filippo Pagotto/Emone, Coreuta; Gabriele Paolocà/Guardia, Coreuta

Disegno luci Maurizio Viani – Costumi Nomadea e Marta Benini

Durata 1 ora e 25 minuti (no intervallo) – Orari da martedì a sabato ore 20,30 – domenica ore 15,30

Prezzi poltronissima € 34,00/balconata € 25,00

Per informazioni e prenotazioni 02/55181377 – 02/55181362

Per scuole e gruppi organizzati 02/5466367 – 02/55187234

Prevendite on-line www.vivaticket.it; www.ticketone.it; www.happyticket.it

L’opera di Donizetti in scena venerdì 20 e domenica 22 gennaio

Sergio Alapont dirige l’Orchestra di Padova e del Veneto
Regia di Italo Nunziata

Un omaggio al cinema italiano degli anni Trenta. E’ la rilettura del «Don Pasquale» di Donizetti proposta dalla regia di Italo Nunziata, spettacolo che andrà in scena al Teatro Comunale di Ferrara venerdì 20 gennaio alle 20 e domenica 22 gennaio alle 16. Oggi mercoledì 18 gennaio, con inizio alle 17, la prova generale dell’opera verrà aperta inoltre agli studenti delle scuole medie a indirizzo musicale e a quelli degli istituti superiori.

L’allestimento, prodotto da Teatri Umanesimo Latino Spa di Treviso in coproduzione con la Fondazione Teatro Comunale di Ferrara, riprende quello del Teatro La Fenice di Venezia del 2002. Nel cast Andrea Concetti nel ruolo del protagonista a fianco di Laura Giordano (Norina), Daniele Zanfardino (Ernesto) e Roberto De Candia (Malatesta). A dirigere l’Orchestra di Padova e del Veneto sarà lo spagnolo Sergio Alapont, maestro del Voxonus Choir è Alessandro Toffolo.

Il «Don Pasquale» – che manca dal palcoscenico ferrarese dalla stagione lirica 1984 – è un dramma buffo ambientato a Roma agli inizi del XIX secolo. Fu composto da Donizetti in undici giorni e rappresentato per la prima volta al Théâtre des Italiens di Parigi il 3 gennaio 1843, quando il compositore aveva 46 anni ed era dunque ad un punto di maturità della sua carriera artistica (aveva già scritto più di settanta opere). E’ una commedia musicale borghese che inaugura il genere comico-sentimentale; non si tratta di tono larmoyant, bensì di una nuova vena patetica, affettuosa, nella quale il musicista avvolge le sue creature. Tipica dell’opera è l’efficacia con cui il lirismo e la malinconia si contrappongono al sorriso malizioso o anche alla schietta risata: era istintivo in Donizetti innamorarsi di certi momenti lirici indipendentemente dal fatto scenico e ricavarne melodie struggenti.

«Come non associare il personaggio di Ernesto alla figura dell’innamorato interpretato da Vittorio De Sica in film come “Gli uomini che mascalzoni” o “Il conte Max”? E come non riconoscere in Norina l’Elsa Merlini della “segretaria privata” che non attende inerte il proprio destino e che corona il sogno di sposare il proprio direttore?» Così Italo Nunziata, nelle note di regia, motiva lo spostamento temporale da lui operato nel suo «Don Pasquale», ambientato in una fabbrica nei primi anni del ’900, giocando sulla linearità di forme e strutture con graduate e piacevoli intrusioni buffe in situazioni serie borghesi. La sobrietà delle scene e dei costumi di Pasquale Grossi e delle luci di Patrick Latronica creano una atmosfera da film in bianco e nero e sottolineano le analogie fra lo stile cinematografico degli anni Trenta e il mondo ottocentesco che hanno offerto al regista la possibilità di mescolare stili e linguaggi diversi.

Sabato 21 gennaio, su prenotazione al costo di 5 euro, sarà possibile effettuare un percorso guidato all’allestimento scenico curato da Lorenzo Cutuli.

Prezzi da 15 a 63 euro. Per i giovani entro i 30 anni, sconto del 50% sul prezzo del biglietto intero. Ricordiamo inoltre le formule Lirica in famiglia (biglietto a 5 euro per ragazzi sino a 12 anni accompagnati) e Under 18 (10 euro per chi è entro 18 anni). Info 0532 202675 – www.teatrocomunaleferrara.it

In scena primi ballerini, solisti e Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo

Lo spettacolo “Amore e Disamore” è un trittico composto da tre balletti brevi: il Mandarino Meraviglioso di Mario Pistoni e musiche di Béla Bartók (già in scena al Teatro San Carlo nell’ottobre 2011); Without Words, coreografia di Nacho Duato, musica di Franz Schubert (già in scena nel novembre 2010) e Francesca da Rimini, nuova creazione di Alessandra Panzavolta, Direttore del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo, con musica di Pëtr Il’ic Cajkovskij.

L’amore è il tema dominante dei tre balletti, declinato in tutte le forme in cui si esprime: dall’innamoramento, all’allontanamento, fino alle difficoltà e all’incomunicabilità.

Il Mandarino Meraviglioso mette in scena un amore apparentemente impossibile tra due creature “diverse e emarginate”: una ragazza costretta a prostituirsi e una creatura fantastica (Mandarino) che riuscirà a manifestarsi, purificando le sofferenza di entrambi. Without Words è un esempio di pura esibizione coreografica di corpi che si uniscono e si disgiungono, in una tensione continua, evocando il tema ricorrente del contrasto Amore-Morte. Ricordiamo che con Without words, per la prima volta, il famoso danzatore e coreografo spagnolo Nacho Duato ha affidato la messa in scena di una sua coreografia al corpo di ballo di una fondazione in Italia.

La terza coreografia, Francesca da Rimini è una creazione ispirata a una delle storia d’amore per eccellenza, quella vissuta da Paolo e Francesca, narrata anche da Dante Alighieri nel canto V dell’Inferno. “Il punto di vista è tutto femminile – sottolinea Alessandra Panzavolta direttore del corpo di ballo e autrice di questa nuova coreografia per il Teatrino di Corte – la protagonista assoluta è Francesca, che vive una storia d’amore infelice e tragica e che trasforma la propria personale tragedia in una eterna violenza di genere”.

Anche la selezione musicale del Trittico è di notevole importanza: “le musiche di Béla Bartók (Il Mandarino), la reinterpretazione di un lieder di Schubert (Without Words) e Pëtr Il’ic Cajkovskij (Francesca da Rimini) – spiega Alessandra Panzavolta – sono state scelte per trasmettere e far vivere al pubblico i sentimenti e le passioni che i tre balletti mettono in scena”

Prossimo appuntamento, un concerto della stagione sinfonica, il primo dell’anno 2012 del Teatro di San Carlo: domenica 22 gennaio, alle ore 18 (con replica lunedì 23, alle ore 20.30), sul podio del Lirico napoletano salirà Eduard Zilberkant, Direttore d’Orchestra, internazionalmente riconosciuto anche come pianista solista; ospite d’eccezione Evelyn Glennie, definita la “First Lady” delle percussioni. Proporranno il concerto per percussioni e orchestra Veni, Veni Emmanuel di James MacMillan e la Sinfonia n.3 in mi bemolle maggiore – op.55 “Eroica” di Ludwig Van Beethoven.

Venerdì 20 gennaio, ore 20.30
Sabato 21, ore 19; domenica 22, ore 17
Mercoledì 25, ore 19; sabato 28, ore 20.30
Domenica 29, ore 17

Biglietti: da 20 a 80 euro

(infoline: 081.081.7972331-412-468 / biglietteria@teatrosancarlo.it)
Ufficio Stampa Teatro di San Carlo
tel. 081.7972301-202 / email: ufficiostampa@teatrosancarlo.it

Con i suoi appassionati monologhi, Lella Costa arriva direttamente al nostro cuore e alla nostra intelligenza. La sua affabulazione incalzante scandaglia l’animo femminile con il suo bagaglio di sfide, fatiche, dolore, leggerezza, rabbia, contraddizioni.

Il suo ultimo lavoro – ARIE – arriva a Milano, al Teatro Carcano, dal 18 al 29 gennaio dopo il debutto al Teatro Petrella di Longiano (Forlì/Cesena) a febbraio 2011 e una lunga tournée.

Il conseguimento a marzo 2010 del premio “Una vita per la musica” da parte degli Amici del Conservatorio di Milano (premiate, insieme a lei, Luciana Serra e Liliana Cosi), motivato con il riconoscimento della centralità dell’elemento musicale nei suoi spettacoli, ha ispirato a Lella Costa una rivisitazione dei suoi copioni, da Traviata a Alice, da Amleto a Stanca di guerra e altri, per verificare se davvero in ognuno di essi ci fosse, più o meno esplicito, più o meno consapevole, qualcosa “che aveva a che fare con la musica”. La risposta è stata un bel sì netto: c’era la costante presenza della musica non solo come semplice colonna sonora, ma proprio come voce altra, come interlocutore e comprimario e complice di palcoscenico. C’erano anche, in ogni testo, brani costruiti con una scansione metrica che li rendeva molto più simili a uno spartito che a un copione, a un assolo che a un monologo.

In aggiunta a ciò, il privilegio di lavorare con musicisti come Paolo Fresu e Stefano Bollani. Spettacoli come piccole romanze recitate, quindi. Arie. Riproporle, oggi, non vuole essere soltanto una sorta di rivisitazione antologica, ma anche e soprattutto un’occasione per cucire insieme momenti in apparenza lontani e diversi e magari scoprire che effettivamente un filo che li unisce c’è, ed è saldo, e regge al tempo e all’usura.

Incontro con il pubblico. Giovedì 19 gennaio alle ore 18,00 nella sala del Teatro Carcano Lella Costa incontrerà il pubblico (in collaborazione con Associazione di Promozione Sociale Raffinerie Freaks). Ingresso libero.

Al Teatro Carcano di Milano

da mercoledì 18 a domenica 29 gennaio 2012

IRMA Spettacoli presenta

Lella Costa

ARIE

Costume Antonio Marras

Luci Marco Elia

Regia Giorgio Gallione

Ospitalità in collaborazione con Elfo Puccini

Orari da martedì a sabato ore 20,30 – domenica ore 15,30

Prezzi poltronissima € 34,00/balconata € 25,00

Per informazioni e prenotazioni 02/55181377 – 02/55181362

Per scuole e gruppi organizzati 02/5466367 – 02/55187234

Prevendite on-line www.vivaticket.it; www.ticketone.it; www.happyticket.it

Teatro Carcano – corso di Porta Romana, 63 – 20122 Milano – www.teatrocarcano.com

ArTè Teatro Stabile d’Innovazione organizza dal 13 al 25 febbraio un laboratorio diretto da Maurizio Panici.
Proseguono intanto gli appuntamenti delle produzioni ArTè nei teatri d’Italia.

Il nuovo organismo teatrale ArTè Teatro Stabile d’Innovazione organizza dal 13 al 25 febbraio 2012 un WORKSHOP DI ALTA FORMAZIONE PER ATTORI PROFESSIONISTI.

Aperto a 15 partecipanti, si svilupperà in 12 incontri di circa 7 ore ciascuno ed avrà come sede i locali del Teatro Mancinelli di Orvieto. Diretto da MAURIZIO PANICI, Direttore Artistico di ArTè, il workshop nasce con l’obiettivo di offrire un percorso di alta formazione rivolto ad attori professionisti che vogliono lavorare su un progetto individuale già esistente o che invece intendono creare un nuovo progetto a partire da un’immagine o da un testo. Il lavoro sarà individuale e di gruppo. “Il sogno e il desiderio”, questo è il tema di fondo. Ed inoltre: l’arte e la recitazione, lo stare in scena, il lavoro di gruppo ed individuale, il rapporto tra musica e parola.

Chi vorrà partecipare dovrà inviare domanda d’iscrizione, entro e non oltre lunedì 30 gennaio, all’indirizzo promozione@teatromancinelli.it allegando foto e curriculum vitae sintetico in cui siano indicate le esperienze artistiche e teatrali, il livello di conoscenza delle lingue ed eventuali progetti di lavoro proposti. La comunicazione sull’avvenuta accettazione delle domande avverrà tramite mail entro e non oltre lunedì 6 febbraio. La quota di partecipazione è di euro 600, alloggio in foresteria compreso. Per residenti della provincia di Terni e Viterbo euro 450, alloggio in foresteria compreso. Il vitto è escluso dalla quota, che deve essere versata entro venerdì 10 febbraio.

Continua intanto per ArTè la distribuzione delle proprie produzioni in vari teatri d’Italia.

Un carnet di proposte culturali che spaziano da spettacoli sulla rilettura del mito (MEDEA) a riprese di testi contemporanei fortemente legati all’oggi (APPUNTAMENTO A LONDRA), fino al nuovo allestimento della rivisitazione di un classico italiano (DUE DOZZINE DI ROSE SCARLATTE).

Dopo i bei successi degli ultimi due mesi – Appuntamento a Londra al Teatro Erba di Torino, Medea al Teatro Comunale di Cormons (GO) e successivamente al Teatro Italia di Roma, Cantata per la festa dei bambini morti di mafia e Canto di Natale rappresentati al Teatro Mancinelli di Orvieto (di quest’ultimo spettacolo sono andate in scena nel Ridotto del teatro orvietano ben 20 recite), Due dozzine di rose scarlatte al Mancinelli e poi al Teatro Manzoni di Roma – il mese di gennaio è iniziato per ArTè con la ripresa di APPUNTAMENTO A LONDRA al Teatro Consorziale di Budrio, il 7 e l’8 gennaio. Interpretato da Pamela Villoresi e David Sebasti, scritto dal Premio Nobel per la Letteratura 2010 Mario Vargas Llosa e diretto da Maurizio Panici, lo spettacolo – che porta in scena la vicenda di due amici di gioventù che dopo molti anni si ritrovano a Londra – è un’acuta e profonda riflessione sul tema dell’identità e sulla vita segreta delle persone e insieme un’indagine sui valori dell’amicizia e dei sentimenti, su quel sottile filo che ci lega come esseri umani, come attrazione profonda dell’uomo per l’altro da sé. Appuntamento a Londra si è spostato il 9 e 10 gennaio a Poggibonsi (Teatro Politeama), per poi arrivare al Teatro Parioli di Roma dove resterà dal 12 al 22. Gli altri appuntamenti del mese sono alle Scuderie Granducali di Seravezza il 24 e il Teatro Comunale di Atri il 25. Lo spettacolo è una coproduzione ArTè/Associazione Teatrale Pistoiese.

Nonostante i numerosissimi impegni internazionali,l’autore sara’ presente ad alcune delle recite romane durante le quali e’ previsto un suo incontro pubblico con Istituzioni,giornalisti e spettatori

Proseguono intanto al Teatro Manzoni di Roma le recite di DUE DOZZINE DI ROSE SCARLATTE (in programma dal 27 dicembre 2011 al 22 gennaio 2012) di Aldo De Benedetti, in una nuova versione drammaturgica di cui sono interpreti Paola Gassman e Pietro Longhi, diretti da Maurizio Panici. Questo intramontabile successo di umorismo raffinato e di sensualità discreta racconta come da un piccolo equivoco si possa sviluppare una storia parallela sul desiderio e la necessità di sognare, un percorso iniziatico che ci fa riflettere sorridendo sulle nostre debolezze. Lo spettacolo, coprodotto da ArTè e Teatro Artigiano, sara’ poi al Teatro Cicconi di S. Elpidio a Mare il 25 gennaio e al Teatro Pezzani di Parma dal 27 al 29 del mese.

Diretta da Maurizio Panici, in scena ancora una volta la coppia Pamela Villoresi – David Sebasti sarà invece impegnata in MEDEA, uno dei drammi più inquietanti della letteratura universale, capace di far emozionare di fronte al dolore femminile e rabbrividire davanti alla forza devastante delle passioni. Lo spettacolo, una coproduzione ArTè/Ass.Teatrale Pistoiese/Teatro de Due Mari, sarà ospite del Teatro Mancinelli di Orvieto sabato 28 gennaio con due recite, di cui una (già sold out) riservata alle scuole. Il 30 gennaio Medea andrà invece in scena al Teatro Politeama di Viareggio.

Per tutte le informazioni sulle produzioni ArTè: www.teatromancinelli.it www.argot.it

Tel. 0763.340422

ArTè ha inoltre attivato su Youtube il canale tvweb “ARTE’ TV”

http://www.youtube.com/user/WebOnArt

Il canale, organizzato in una serie di playlist tematiche, è finalizzato alla trasmissione on line di interviste, notizie, trailers, eventi teatrali trasversali, ecc. Collegandosi al canale è quindi possibile essere costantemente aggiornati sulle produzioni e le attività di ArTè, nonchè sulla programmazione del Teatro Mancinelli.

Il viaggio a Reims, ossia L’albergo del Giglio d’oro
di Gioachino Rossini

“Medaglie incomparabili,
Camei rari, impagabili,
Figli di tenebrosa,
Sublime antichità.
[…]

Il gran trattato inedito
Sull’infallibil metodo
Di saper ben distinguere,
A prima vista ognor,
L’antico dal moderno,
Di fuori, e nell’interno,
Ne’ maschi, nelle femine,
E ogn’altro oggetto ancor.
[…]”

Aria di Don Profondo

Unicum all’interno della produzione rossiniana, intriso di elementi buffi e semiseri, quasi una parodia del melodramma per una circostanza aulica (l’incoronazione del Re di Francia Carlo X), un’opera o meglio una cantata scenica per un’occasione solenne, composta nel 1824, e poi ritirata dal repertorio dallo stesso autore dopo appena quattro recite -da giugno a settembre del 1825- sono ingredienti che hanno contribuito a creare un’aura di mistero attorno alla composizione; la storia, breve, di quest’opera è stata oggetto nel ‘900 di numerosi studi ed indagini cariche di suspense che hanno affascinato filologi, spettatori, esecutori, registi, musicologi e direttori. Il Viaggio a Reims infatti scomparve dalle scene proprio nel 1825 senza lasciare traccia, fino a quando, a metà degli anni ’70, Philip Gossett e Janet Johnson iniziarono le ricerche per ricostruire una partitura scomparsa. Dai manoscritti e dalla ricostruzione filologica si arrivò alla prima storica messa in scena in età moderna, quella pesarese nell’agosto 1984, sotto la guida di Claudio Abbado e la regia di Luca Ronconi, con un cast d’eccezione, che avrebbe potuto compiacere lo stesso Rossini, che per la sua prima mise en scène convocò le voci più celebri dell’epoca, come Giuditta Pasta, Laura Cinti-Damoreau, Ester Mombelli, Domenico Donzelli, Marco Bordogni, Carlo Zucchelli, Felice Pellegrini e Nicholas-Prosper Levasseur, tutti membri fidati del Théâtre Italien, molti dei quali avrebbero seguito Rossini all’Opéra nel 1826.

L’incalzante e leggero ritmo rossiniano, l’attualità della musica, l’ironia pungente, tipicamente ascrivibile al genio di Rossini, rendono il titolo un capolavoro imperdibile, dalle numerose melodie facilmente orecchiabili, riconoscibili nei numerosi virtuosismi canori, arie e concertati (da non perdere ad esempio il Gran Pezzo Concertato a 14 voci), segmenti che poi Rossini riutilizzò in altre opere (una fra tutte Le comte Ory).

Una carrellata di caricature europee, di accenti e onomatopee caratterizzano i personaggi di questo dramma giocoso in un atto, e rendendo l’umorismo che ne deriva attuale e contemporaneo, e a questo contribuiscono i siparietti sentimentali, i vezzi, i corteggiamenti, le piccole traversie comiche dei villeggianti a Plombières, tutti provenienti da paesi europei diversi, un’opera dunque che anticipa il cosmopolitismo moderno e parla già d’Europa.

Vent’anni dopo la prima esecuzione in tempi moderni, Il Viaggio a Reims venne rappresentato a Firenze, al Giardino di Boboli, Teatro della Meridiana, nel luglio 2004, con un giovane direttore, Nir Kabaretti ed elementi scenici e regia di Emilio Sagi, in collaborazione con Maggio Fiorentino Formazione e l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino.

Ad inaugurare la stagione 2012 è una nuova produzione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, la prima al Teatro Comunale, per la regia di Marco Gandini, le scene di Italo Grassi, i costumi di Maurizio Millenotti, le luci di Marco Filibeck; l’Orchestra ed il Coro del Maggio Musicale Fiorentino sono guidati dal giovane Daniele Rustioni, ed affiancati da due cast, che si alterneranno per 5 recite, dal 18 al 24 gennaio.

Il titolo è raramente messo in scena per il cast richiesto (dieci sono i protagonisti principali) ed il virtuosismo necessario alla resa dei personaggi, un’occasione in più per non perdere questa produzione.

Due le novità da quest’anno: la recita di sabato, anticipata alle ore 18.00 e l’introduzione di una guida all’ascolto, che precede la recita matinée della domenica (guida all’ascolto al Piccolo Teatro alle ore 14.45).

Si ricorda che la recita del 18 gennaio verrà trasmessa in diretta radiofonica da RAI Radio 3.

La trasmissione ‘L’Ora del Maggio’ di lunedì 16 gennaio 2012, ore 15.40 su Rete Toscana Classica sarà interamente dedicata al Viaggio a Reims.
Si ringrazia inoltre Techogym, Partner Tecnico

GIOACHINO ROSSINI
IL VIAGGIO A REIMS ossia L’ALBERGO DEL GIGLIO D’ORO

Dramma giocoso in un atto

Libretto di Luigi Balocchi

Edizione critica della Fondazione Rossini di Pesaro,

in collaborazione con Universal Music Publishing Ricordi s.r.l., Milano

a cura di Janet Johnson

Direttore
Daniele Rustioni

Regia
Marco Gandini

Scene
Italo Grassi

Costumi
Maurizio Millenotti

Luci
Marco Filibeck

Maestro del Coro
Piero Monti

Direttore dell’allestimento
Italo Grassi

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

Nuova produzione del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino

Con sopratitoli a cura di Prescott Studio, Firenze

Corinna Auxiliadora Toledano | Ruth Rosique (21, 24)
La Marchesa Melibea Marianna Pizzolato | Oana Andra (21, 24)
La Contessa di Folleville Leah Partridge | Rocio Ignacio (21, 24)
Madama Cortese Eva Mei | Donata D’Annunzio Lombardi (21, 24)
Il Cavalier Belfiore Yijie Shi | Enea Scala (21, 24)
Il Conte di Libenskof Lawrence Brownlee | Michele Angelini (21, 24)
Lord Sidney Michele Pertusi | Mirco Palazzi (20, 21)
Don Profondo Bruno de Simone | Marco Camastra (21, 24)
Il Barone di Trombonok Bruno Praticò | Andrea Porta (21, 24)
Don Alvaro Vincenzo Taormina | Domenico Balzani (21, 24)
Don Prudenzio Gabriele Ribis
Don Luigino Enrico Cossutta
Maddalena Annunziata Vestri
Modestina Silvia Mazzoni
Zefirino Mario Bolognesi
Antonio Giovanni Bellavia
Gelsomino Saverio Bambi

Orchestra e Coro del Maggio Musicale Fiorentino

TEATRO COMUNALE
Corso Italia, 16 – 50123 Firenze

Mercoledì 18 gennaio 2012, ore 20.30
Venerdì 20 gennaio, ore 20.30
Sabato 21 gennaio, ore 18.00
Domenica 22 gennaio, ore 15.30
Martedì 24 gennaio, ore 20.30

Guida all’ascolto | Piccolo Teatro, domenica 22 gennaio, ore 14.45

Per ulteriori informazioni e biglietti:
Biglietti da € 30 a €100
Info e Prenotazioni: Biglietteria del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino
info 055 2779350, dal martedì al venerdì 10.00-16.30;
Biglietteria Teatro Comunale, Corso Italia 16 – Firenze – fax: +39 055 287222;
Biglietteria on line, www.maggiofiorentino.com ; tickets@maggiofiorentino.com

Francesca Zardini
Responsabile Media
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Via Solferino, 15 – 50123 Firenze – Italia
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PRAGELATO – La neve è la grande attesa del FIS World Snow Day 2012, in programma a Pragelato il 22 gennaio e, in contemporanea, in diverse nazioni ed in molte località invernali. Il FIS World Snow Day è un festival sulla neve voluto dalla FIS (Federazione Internazionale Sci) che si propone di realizzare una grande festa della neve per le famiglie.

Se, come sembrerebbe, l’evoluzione della situazione meteo per il fine settimana in oggetto porterà neve a Pragelato la manifestazione si terrà come previsto nell’area di arrivo dei trampolini dello Stadio del Salto dove si assegnarono le medaglie olimpiche di Torino 2006.

Per l’occasione sarà allestito un villaggio di accoglienza e animazione che consentirà anche di “provare” le varie discipline sportive legate al mondo della montagna d’inverno.

Le specialità che saranno disponibili per un primo approccio sono: sci alpino; sci di fondo; snowboard; salto. Sarà inoltre possibile utilizzare, a poche centinaia di metri di distanza, la pista di pattinaggio del villaggio Kinka per sperimentare le discipline legate al ghiaccio (pattinaggio artistico, pattinaggio di velocità, curling, hockey).

L’evento è pensato principalmente per i bambini nella fascia di età compresa tra i 7 e i 12 anni con le loro famiglie per consentire loro di avvicinarsi alle discipline sportive invernali provando, con il supporto di maestri ed istruttori, le varie specialità. Domenica 22 gennaio il programma prevede: apertura villaggio h. 9:00; prove discipline 10:00 – 16:00; prove materiali: 10:00 – 16:00; esibizioni freestyle e snowboard (h. 11:00 e h. 14:00), salto (h 10:00 e 15:00); fondo (h 9:30 e 15:30); sci alpino (h 10:30 e 14:30) Estrazioni a sorte (ski pass, attrezzatura, …): h 16:00.

Inoltre verrà allestita una zona per Animazione bambini (Kinderheim) per i più piccini (meno di 7 anni) aperta dalle 10:00 alle 16:00. L’evento si chiuderà alle 18.00.

In mancanza di precipitazioni gli organizzatori proporranno comunque l’evento nella zona limitrofa dello skilift Baby, servita da innevamento programmato, con il palinsesto di giornata modificato a seconda delle esigenze.

Sarà comunque una grande festa, vi aspettiamo numerosi!

Per restare costantemente informati vi invitiamo a seguire il sito www.pragelatoturismo.it

Ezio Romano | Ufficio stampa Comune di Pragelato

Dal 16 gennaio ogni lunedì dalle 8 alle 13 in piazza Aldo De Gasperi

SAN CASCIANO IN VAL DI PESA, 12 gennaio 2012. Prodotti freschi, di qualità e a prezzi ragionevoli. Si potranno scegliere ed acquistare tra i banchi di un nuova occasione di valorizzazione e promozione della filiera corta della produzione agroalimentare proveniente dal territorio sancascianese. Si tratta del mercato agricolo di vendita diretta “Campagna amica” che, promosso dall’associazione Coldiretti in collaborazione con il Comune di San Casciano, apre i battenti lunedì 16 gennaio in piazza Alcide de Gasperi dalle 8 alle 13. Il mercato, al momento costituito da sei operatori, si propone di garantire l’origine e la qualità dei prodotti in un’ottica di valorizzazione della vocazione agricola dell’area sancascianese.

“E’ un’occasione di rilievo per il territorio – dichiara Renzo Masi, assessore allo Sviluppo economico – che si propone di soddisfare le esigenze dei consumatori rispetto all’acquisto di prodotti agricoli caratterizzati da un legame diretto con il territorio, l’iniziativa presenta un vantaggio duplice: per i consumatori l’occasione è quella di fare acquisti a prezzi convenienti tenendo conto del rapporto qualità-prezzo, i prodotti raccolti, magari la sera prima, ad una maturazione naturale hanno un valore aggiunto rispetto alle produzioni della grande distribuzione”. “Se ai produttori – aggiunge Masi – è offerta la possibilità di vendere le proprie produzioni al mercato locale, riducendo considerevolmente i costi, come quello legato al trasporto, e rivolgersi direttamente al consumatore finale a quest’ultimo sono garantiti risparmio e qualità del prodotto”. “I mercati fanno incontrare chi produce e chi consuma – fa notare Roberto Nocentini, presidente provinciale Coldiretti – e questo è un valore sempre più importante in un’economia di globalizzazione dove tutto è indistinto. Noi riportiamo in tavola la qualità del territorio. La filiera corta taglia le intermediazioni, in termini economici ed in termini di distanze, e permette al consumatore di avere la garanzia della provenienza dei prodotti. Come diciamo noi: gli agricoltori ci mettono la faccia oltre che i prodotti. L’esperienza sancascianese, grazie alla sensibilità dei suoi amministratori, sono certo, produrrà vantaggi sia per le imprese agricole, sia per i cittadini che potranno, ogni lunedì, fare la spesa direttamente dal contadino”.

Il mercato è stato autorizzato dal Comune di San Casciano in forma sperimentale fino al 31 dicembre 2012.

Cinzia Dugo

Ufficio Stampa Associato del Chianti Fiorentino

Comuni di Barberino Val d’Elsa, San Casciano in Val di Pesa, Tavarnelle Val di Pesa

Mob. + 39 347 9746290

e.mail: cinziadugo@libero.it; cinziadugo@gmail.com

Sabato 14 gennaio alle 21 riprende la stagione di Danza 2011/2012 al Teatro Comunale di Ferrara

Una nuova versione di «Coppelia» firmata da Fabrizio Monteverde. Con lo spettacolo ideato dal coreografo marchigiano per i giovani danzatori della compagnia Junior Balletto di Toscana – alle prese con il loro primo balletto narrativo – riprende sabato 14 gennaio alle 21 la stagione di Danza 2011/2012 della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara. Liberamente ispirato ad uno dei più celebri titoli del repertorio classico, il balletto in un atto curato da Fabrizio Monteverdi, che firma drammaturgia, regia e coreografia (costumi di Santi Rinciari, le luci di Andrea Narese), ripercorre la partitura classica di Délibes con la sua particolare inquietudine e originale fantasia.

Ricca di umorismo, di esuberanza e di danze briose, la vicenda della bambola meccanica è un intreccio divertente di amore, gelosia e mistero che ha sempre colpito la fantasia dei coreografi, i quali ne hanno infatti realizzato numerosissime versioni. Tra queste si ricordano quelle celebri di Karl Telle (Vienna 1876), Paolo Taglioni (Berlino, 1881), Marius Petipa (Pietroburgo 1884) e Aurel Milloss (Roma 1939). Il balletto è ispirato al racconto «Der Sandmann» (L’uomo di sabbia) di E.T.A. Hoffmann in cui è narrata la storia del mago Coppelius, desideroso di dare un’anima ad una bambola da lui costruita. Coppelia, la bambola, fa innamorare di sè Franz che, accortosi di essere stato ingannato, torna pentito dalla sua amata Swanilda. Con un grand divertissement finale tutti si riconciliano lasciando solo Coppelius con la sua bambola inanimata.

Fabrizio Monteverde, non nuovo a rivisitazioni di titoli classici, decide di farne una vivace versione contemporanea, sfrondando la partitura musicale originale ma mantenendo tutti i canoni e i ruoli. Conforma il movimento alla psicologia dei personaggi ma senza la pesantezza di volerne scandagliare le profondità. Leggerezza e allegria prevalgono alternate tuttavia da silenzi degni di una atmosfera noir. Sulle celebri note musicali trionfa così una vibrante dinamicità compositiva di diagonali, file ed incroci dove a farla da padrone è la straordinaria fisicità dei giovanissimi danzatori, snodabili ed elastici come le gonne che gli uomini tirano alle ‘bamboleggianti’ ballerine. «Coppelia – scrive Monteverde – non è altro che il punto di partenza per un viaggio che ha come meta la ricerca dell’altro, ovvero, l’Amore. E’ solo con questo indispensabile ingrediente che il sangue e la vita riescono a fluire dentro ad un corpo e a dare un senso all’esistenza. La ricerca disperata di voler donare la vita è semplicemente la necessità di amare».

La Compagnia giovanile Junior Balletto di Toscana, sotto la direzione artistica di Cristina Bozzolini, costituisce la struttura produttiva di tirocinio della Scuola del Balletto di Toscana e rappresenta una qualificata occasione di debutto sulle scene per un selezionato organico di giovani danzatori ‘under 20′ di promettente talento. Nella settima stagione di attività di questa vivace formazione Fabrizio Monteverdi e Cristina Bozzolini riprendono una collaborazione artistica più che ventennale, cui si devono alcune delle produzioni e delle esperienze più qualificate della storia e della cronaca della danza italiana di questi ultimi decenni.

Prezzi da 9 a 28 euro. Info: 0532 202675 – www.teatrocomunaleferrara.it

Mozart e Beethoven per l’Ottetto di fiati Regio Concentus

Piccolo Regio Puccini, domenica 15 gennaio 2012 ore 11

La Stagione dei Concerti Aperitivo 2011-12 del Teatro Regio dà il benvenuto al nuovo anno domenica 15 gennaio  con l’Ottetto di fiati Regio Concentus al Piccolo Regio Puccini. In scena ci sarà il gruppo da camera del Teatro che riunisce Luigi Finetto (oboe), Alessandro Cammilli (oboe), Luigi Picatto (clarinetto), Edmondo Tedesco (clarinetto), Fabrizio Dindo (corno), Pierluigi Filagna (corno), Andrea Azzi (fagotto) e Orazio Lodin (fagotto).

Il programma darà agli ascoltatori la possibilità di mettere a confronto le due personalità più geniali del classicismo viennese, Mozart e Beethoven, in uno dei campi più tipici della sensibilità settecentesca, quello della musica per insieme di fiati, formazione destinata alla musica all’aperto, all’animazione delle festose serate dei nobili.

Il concerto inizia con l’Ouverture da Le nozze di Figaro di Mozart trascritta per ottetto: l’agilità degli strumenti a fiato asseconda il dinamismo e lo sfolgorio di queste pagine senza far rimpiangere nulla dell’originale versione orchestrale. Sin dalle prime note nervose si è immersi nell’atmosfera frenetica e indaffarata della vita cittadina, indispensabile cornice alla storia di inganni e di sorprese che Mozart ha saputo ricreare così mirabilmente nel suo capolavoro operistico. Se il primo pezzo in programma ci lascia presagire un’azione carica di avvenimenti e sotterfugi, il secondo, la Serenata K 388, è una composizione decisamente più intima e, per il suo carattere di drammatica confessione, è da considerarsi uno dei primi lavori maturi del genio salisburghese. Questo brano si distacca dalla tradizionale leggerezza delle serenate galanti, come dimostra la scelta di una tonalità minore. Il primo movimento, ad esempio, inizia in modo inquieto e fosco, e per quanto l’atmosfera si rischiari nell’Adagio centrale, la sua dolcezza è pur sempre venata di mestizia; particolarmente enigmatico è il Minuetto, in cui le voci dei fiati si intrecciano creando arcani effetti di canone, mentre il Finale è tutto un susseguirsi di variazioni, ciascuna dal carattere nettamente diverso, fino alla liberatoria conclusione in maggiore.

Un anno dopo la morte di Mozart, avvenuta nel 1791, Beethoven era poco più che ventenne e si accingeva a trasferirsi a Vienna; prima di partire da Bonn, scrisse il suo Ottetto per fiati. La composizione era destinata all’intrattenimento di corte e per questo motivo si presenta all’ascoltatore con grazia e cordialità ancora tutte settecentesche. Nel complesso si tratta di un brano divertente e piacevole; solo l’Andante ha una passeggera nota malinconica, mentre il movimento più originale è il Minuetto, che poco somiglia a questa danza leziosa e galante, ma preannuncia già i vivaci Scherzi delle Sinfonie a venire. Il Presto finale ha la caratteristica di essere molto impegnativo per i corni e, se si pensa che all’epoca di Beethoven il corno era ancora uno strumento poco evoluto, si può capire come mai i musicisti della Corte alla quale era dedicato l’Ottetto trovarono grandi difficoltà nell’eseguire questa brillante e vivace pagina conclusiva.

I Concerti Aperitivo sono realizzati anche quest’anno con il sostegno di una Fondazione Privata. Alla fine del concerto, nel Foyer del Toro, aperitivo offerto da Antica Cantina di Canelli e da Saclà.

Il prossimo appuntamento con I Concerti Aperitivo è al Piccolo Regio il 12 febbraio 2012 con il gruppo da camera del Teatro Regio Ensemble Mélodie: in programma, brani vocali di Rossini, Schubert, Brahms, Fauré, Casella e Joplin.

Biglietti € 10 (under 14: € 5) alla Biglietteria del Teatro Regio tel. 011.8815.241/242 (martedì-venerdì ore 10.30-18; sabato 10.30-16) e presso Infopiemonte-Torinocultura (lunedì-domenica ore 10-18). Un’ora prima dell’inizio dei concerti è garantita la vendita di almeno 30 biglietti. Info tel. 011.8815.557 e www.teatroregio.torino.it.

presentano

IL SUONO DI ANTONIO DE TORRES

Incontro con le radici del chitarrismo moderno, estetica e suono di un mondo sonoro del quale ogni chitarrista deve avere piena conoscenza.

Dal 16 al 21 Gennaio 2012 Napoli ospiterà, grazie all’associazione ALTRECORDE ed in collaborazione con il CENTRO DI MUSICA ANTICA PIETA’ DE’ TURCHINI, uno dei massimi esponenti del chitarrismo spagnolo:

CARLES TREPAT, erede e continuatore della tradizione spagnola che partendo da ARCAS attraverso il filo TÁRREGA-LLOBET costituisce quella che possiamo definire scuola catalana.

Il maestro Trepat sarà presente nei giorni 16-17-18-19 Gennaio 2012 per tenere una masterclass di alto perfezionamento nel CENTRO DI MUSICA ANTICA PIETA’ DE’ TURCHINI ; il giorno 21 Gennaio 2012 nello stesso luogo terrà un concerto che, oltre alla valentia indiscussa del concertista, presenta per gli appassionati un ulteriore richiamo di grande interesse:

il maestro suonerà con una chitarra di ANTONIO DE TORRES JURADO, DEL 1892.

Antonio de Torres è universalmente riconosciuto come colui che ha dato forma definitiva alla moderna chitarra e ancora oggi è considerato tra i massimi, se non il massimo, liutaio di tutti i tempi.

http://altre-corde.blogspot.com/

Prevendite Concerti

Costo del Biglietto : 10€ + eventuale prevendita

Online SOON
Box Office
Concerteria
Concerteria c/o La Feltrinelli
Il Botteghino
Mc Box
Ticketteria
TKT Point

Info
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E’ tornata anche quest’anno il progetto “Alto Basso. Alla Soffitta e al Berti” a cura del gruppo “La Soffitta – Spazio delle Arti” e del Comune di Sesto Fiorentino. La seconda edizione vede anche la collaborazione con la Fondazione Spadolini Nuova Antologia. Un nuovo evento espositivo, ancora una volta dedicato all’arte del XX secolo, che coinvolge due spazi presenti sul territorio di Sesto Fiorentino: uno storico, “La Soffitta – Spazio delle Arti”, nella sede dell’Unione Operaia di Colonnata, nella parte alta della città, l’altro pubblico, di più recente apertura, il Centro espositivo “Antonio Berti”, nel centro cittadino. La mostra in programma per questa seconda edizione è concentrata sull’opera di Guido Spadolini, pittore e incisore fiorentino che trae ispirazione e affonda le proprie radici nella lezione dei Macchiaioli.

Guido Spadolini

Retrospettiva di un artista della prima metà del ’900

Sesto Fiorentino, 4 dicembre 2011 / 22 gennaio 2012

Centro espositivo Antonio Berti: dal lunedì al sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle18,30

“La Soffitta Spazio delle Arti”: dal martedì al venerdì dalle 21 alle 23, il sabato dalle 16 alle 19.30 e la domenica dalle 10 alle 12 e dalle 16 alle 18.30.

Guido Spadolini: retrospettiva di un artista della prima metà del ’900

Sesto Fiorentino, 4 dicembre 2011 – 22 gennaio 2012

Il Gruppo “La Soffitta, Spazio delle Arti”, intende dare continuità alla prima edizione di “Alto – Basso” che si è svolta a Sesto Fiorentino nei mesi di novembre e dicembre 2010, attraverso la realizzazione di un nuovo evento di rilevanza culturale che coinvolga i due spazi espositivi presenti sul territorio di Sesto Fiorentino: “La Soffitta Spazio delle Arti” di Colonnata, nella parte alta della città e il Centro espositivo “Antonio Berti”, più in basso, vicino al centro storico.

Il progetto del Gruppo “La Soffitta”, che vanta una tradizione pluridecennale nell’organizzazione di mostre, è stato realizzato in collaborazione con l’Amministrazione Comunale di Sesto Fiorentino, che ha fortemente creduto in una nuova occasione di promozione culturale ed artistica per il territorio.

La scelta dell’autore di questa è ricaduta su un importante artista fiorentino della prima metà del XX secolo, non ancora molto noto al vasto pubblico: Guido Spadolini, padre dello Statista Giovanni Spadolini, dell’architetto Pierluigi e del medico radiologo Paolo. Per la realizzazione di questo evento il Gruppo “La Soffitta” si è avvalsa della compartecipazione della Fondazione Spadolini Nuova Antologia che si è resa disponibile non solo per il prestito delle opere, ma anche per una fattiva collaborazione all’organizzazione della mostra.

L’occasione ci è propizia per far conoscere una figura che ha vissuto un particolare momento storico: Guido Spadolini nacque nel ventennio successivo all’Unità d’Italia, nel 1889, ed morì sotto i bombardamenti alleati durante la seconda guerra mondiale, l’11 marzo del 1944, prestando soccorso ai feriti, in qualità di Capitano della Croce Rossa Italiana.

Come per la precedente edizione, anche per quella del 2011, la curatela scientifica della mostra è stata affidata alla storica dell’arte Giulia Ballerini, alla quale è spettato, in collaborazione con la nipote Maria Donata Spadolini e sotto la supervisione del Presidente della Fondazione, Prof. Cosimo Ceccuti, la selezione delle opere provenienti in gran parte dalla Fondazione Spadolini – Nuova Antologia di Firenze.

Solo due fino ad oggi le mostre che hanno presentato opere di Guido Spadolini: quella organizzata a Castiglioncello nel giugno del 2000 in cui è stata esposta un’esauriente serie di dipinti e incisioni legati al paesaggio: da una parte il Pian dei Giullari e dall’altro la costa livornese. La seconda mostra, presentata all’Accademia delle Arti e del Disegno nel 2006, è stata dedicata all’importante opera grafica di Guido Spadolini, riordinata e approfondita da due studenti dell’Accademia di Belle Arti di Firenze.

Il presente progetto, oltre alla presentazione delle opere più note dell’artista, ha esposto diverse opere inedite, provenienti da collezioni private, spesso corredate da disegni o altro materiale preparatorio, col preciso intento di dare maggiore completezza possibile all’operato dell’artista e di approfondirne il discontinuo fare artistico.

La copiosa produzione di Spadolini è stata divisa in due grandi filoni: la pittura e la grafica che verranno esposte in sede separate. La doppia sede espositiva ha rispettato, per quanto possibile, questa divisione, mostrando due aspetti complementari dell’operato dell’artista: nello spazio espositivo “Antonio Berti” si possono ammirare i dipinti ad olio e alcuni pastelli, mentre nei locali de “La Soffitta” è stata la sezione dedicata alla grafica.

Attraverso i disegni e le acqueforti è possibile ricostruire l’excursus pittorico dell’artista, seguire quel particolare uso del “chiaro-scuro” che inizialmente risente delle indicazioni artistiche fornitegli dall’artista Tito Lessi, suo maestro alla Scuola Libera di Nudo all’Accademia, della passione del segno di tradizione Fattoriana e del gioco di luce caratteristico di opere macchiaiole.

Dopo la Grande Guerra, sviluppato un linguaggio intimo e personale, Spadolini lavorò a contatto con artisti quali Plinio Novellini, Primo Conti e il giovane Pietro Annigoni, ma anche Ardengo Soffici. La sua passione per le fotografie, che usava come sussidio alla pratica artistica, è testimoniata anche dall’amicizia con Vittorio Alinari e dall’ingente numero degli scatti fotografici presenti nell’archivio della famiglia Spadolini ancora in fase di inventariazione, depositato presso la Fondazione Alinari per la fotografia.

Per quanto riguarda la pittura, possiamo affermare che quelle di Guido Spadolini sono opere vissute nella pienezza degli affetti familiari: amava dipingere i dintorni fiorentini, soprattutto la “sua” Pian de’ Giullari, S. Margherita a Montici e la costa livornese (Castiglioncello, Rosignano, Vada), dimostrando sempre interesse per la natura in generale, nella sua ricca semplicità, fermandone i giochi di luce e i contrasti cromatici. Gli olii dell’artista offrono uno spaccato della “Toscana com’era”, con i suoi giardini, le sue ville, i suoi campi lavorati, colti attraverso scorci paesaggistici di grande coinvolgimento emotivo.

In mostra saranno presenti un centinaio di opere di Guido Spadolini, fra studi, disegni, pastelli su cartone, acqueforti, alcune con le relative lastre in zinco, numerose tele e tavole ad olio: di tutte le opere esposte saranno redatte le schede tecniche e le relative riproduzioni per arricchire la pubblicazione del catalogo che è stato edito da Polistampa Edizioni – Firenze, per la curatela della Dr.ssa Giulia Ballerini che si si è occupata degli approfondimenti critici e arricchito da alcuni interventi legati all’ambito storico e a quello biografico dell’artista.

La manifestazione ha beneficiato del patrocinio del Comune di Sesto Fiorentino, dell’Istituzione Sesto Idee e del patrocinio della Fondazione Spadolini Nuova Antologia

Press-office Daniela Lombardi
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Riparte la stagione di teatro contemporaneo del Teatro Subasio di Spello organizzata da Fontemaggiore Teatro Stabile di Innovazione. Venerdì 13 gennaio alle ore 21.15 va in scena “Figlidiunbruttodio” della compagnia Musella Mazzarelli.

Si tratta di due attori bravissimi in uno spettacolo tagliente e amaramente comicissimo, costruito su due storie diverse ma intrecciate: da un lato c’è una coppia di emarginati, due vagabondi, due poveracci in cerca di lavoretti occasionali. Dall’altro ci sono gli esponenti di un mondo all’apparenza lontanissimo: un conduttore televisivo e l’aspirante partecipante a un reality show. L’incrocio fra le due vicende può apparire spiazzante, ma è la chiave dell’intera operazione. Paolo Mazzarelli, che incarna dapprima il clochard un po’ demente, con una parlata incerta e una finta pelata in testa, si trasforma repentinamente in uno squalo dei media. Lino Musella, il suo compagno di strada più saggio, diventa il ragazzotto pronto a tutto per un attimo di notorietà.

Cosa hanno in comune i personaggi della regale fogna di certa TV, e gli altri due, che bazzicano nella reale spazzatura di tutti i giorni? Primo: fanno ridere, ma non lo sanno. Secondo: non hanno speranze, ma sono convinti di averne. Terzo: sono figli diversi, e illegittimi, di una stessa realtà, di un comune tempo, di un brutto Dio.

Lo spettacolo è un vero pezzo di bravura, che sintetizza alla perfezione lo spirito di un’epoca.

Per informazioni e prenotazioni: Fontemaggiore telefono 075 5286651 – Teatro Subasio telefono 0742 301689, sito internet www.fontemaggiore.it.

Ufficio stampa

Comune di Spello