Una donna elegante in una sera d’estate passeggia tra i vicoli inebriati dai profumi dei fiori di Positano, perla della costiera Amalfitana, affascinante, ricca di  segreti e di leggende, come quelle di tante altre città che si perdono nella notte dei tempi.

Una collezione onirica dal sapore mediterraneo, quella creata da NINO LETTIERI nel suo atelier di POMPEI. Pura sartorialità e grande femminilità, ideata nella convinzione che l’ALTA MODA  è nata per far sognare. Location della presentazione, uno dei luoghi più magici della capitale della couture italiana, il Conservatorio di SANTA CECILIA di Roma. Linee morbide e scivolate con tessuti leggeri di chiffon e georgette di seta, fil-coupè, devorè, fioccati, jaquard dai disegni floreali con riferimenti ai giardini dei grands hotels. Abiti da cocktail anni ‘60 in morbido piquet di seta bianco perla, con ricami geometrici di cristalli ton sur ton, pizzo chantilly e pailletes. Per la sera, abiti neri lunghi morbidi e leggeri ricamati da fiori e lamè e in shantung avorio dalle linee ampie con fiori traforati e fasce trasparenti d’organza. Anche i bijoux, grandi orecchini e lunghe collane, realizzati da ALBASERENA,  fanno riferimento agli anni ‘60 con pietre semi preziose in bianco, nero e quarzo fumè. Originali  le calzature disegnate da OROORO per NINO LETTIERI, sandali altissimi e avvolgenti di raso di seta profilati di morbidissima nappa. Gran Finale con la sposa LETTIERI, scultorea ed essenziale immaginata in una rete di macramè. Elegante, raffinata, magica… come una sera d’estate a POSITANO.

www.ninolettieri.com

Conferiti i premi ai professionisti della Moda

Con un lungo tributo di applausi, il vivo entusiasmo e i flash dei fotografi è calato il sipario sulla quinta Edizione di “RomaFashion White” che si è avvalsa dei patrocini di Roma Capitale, di AltaRoma ,della Regione Lazio e dalla Provincia di Roma. Ad ideare e produrre l’esclusiva manifestazione, unica nel suo genere a livello nazionale, il Fashion Producer Antonio Falanga e la Società Together Eventi, che anche quest’anno hanno voluto riconfermare l’originale e felice intuizione, avuta cinque anni fà di programmare un evento dedicato alle promozione delle principali Maison dell’Alta Moda Sposa – Made in Italy, in un luogo unico come la splendida Chiesa Episcopale di San Paolo Entro le Mura in Roma, dichiarata monumento nazionale dal Governo Italiano.

A condurre l’Edizione di “RomaFashion White” 2011, la giornalista Cinzia Malvini una delle più esperte professioniste del fashion system, che in un susseguirsi di quadri moda e momenti coreografici della Compagnia BricolageDanceMovement, diretta da Michela Mucci, ha scandito i tempi di una sfilata emozionante, che si è sviluppata lungo la navata centrale della Chiesa, con la regia di Italia Eventi.

In passerella l’Alta Moda Sposa di: Brutta Spose by Alessandra Ferrari, una collezione haute couture dedicata ai 150 Anni dell’Unità d’ìtalia; delle Gemelle Donato  abiti che si distinguono per la produzione sartoriale e per lo studio attento alle nuove tendenze; di Sonia Lupo creazioni che si ispirano ad atmosfere fiabesche con frequenti riferimenti al passato e all’Art Decò; di Anna Rita Mattei una collezione Bon-Ton, che si ispira al lusso, all’eleganza e alla raffinatezza degli anni ’50; delle Spose di Gian Paolo Zuccarello creazioni femminili, ricche o estremamente semplici, curata nei dettagli e nell’alta qualità dei tessuti e delle finiture. Di particolare rilievo il un flash moda di uno dei brand più qualificati del settore calzature di lusso “OroOro”.

Ospite d’onore della serata lo stilista Nino Lettieri, uno fra i più importanti couturier italiani, che in un suggestivo flash-moda, ha presentato quattro abiti simbolo, dedicati alla sposa, ammirati durante le ultime sue presenze nel calendario dell’alta moda capitolina di Altaroma

All’interno dell’evento, immancabile l’appuntamento del “Premio RomaFashion – Premio alla Carriera e alle Professioni Moda” che nel 2011 raggiunge il fatidico e prestigioso decimo anniversario. Fu proprio nel 2002 che il suo ideatore Antonio Falanga nell’ambito dell’evento RomaFashion organizzato a Palazzo Barberini  pensò di ideare un appuntamento che mirasse a rendere omaggio all’impegno dei principali protagonisti del sistema moda italiano: giornalisti, stilisti, fotografi, uffici stampa, istituti ed accademie di moda, fashion testimonial, ecc … che promuovono e operano con competenza, nei diversi ambiti professionali del settore.

A presiedere la consegna dei Premi “RomaFashion 2011” il Presidente della Commissione Turismo e Moda del Comune di Roma l’On. Alessandro Vannini. Il premio è stato conferito per la “Sezione “Wedding Planner” ad Alessia Mancini volto noto della Tv oggi organizzatrice di eventi e matrimoni; per la “Sezione Top Model” a Youma Diakite una fra le più avvenenti e famose modelle internazionali; per la “Sezione Italian Model” a Elisa Torrini Miss Universo Italia 2011;

per la “Sezione Fashion Testimonial” a Beppe Convertini attore ma anche testimonial per prestigiosi brand di moda uomo; per la “Sezione Stampa” ad Anna Maria Greco storica firma del quotidiano Il Giornale;  per la “Sezione Moda in Tv” al giornalista del TG 2 Franco Fatone; per la “Sezione Ufficio Stampa” Anna Di Risio titolare della Società A.D.R. Communication; per la “Sezione Libri di Moda” ad “Andrea Spezzigu e Pascal Gautrand autori del libro “La donna su misura ROMA”; per la “Sezione Comunicazione” all’Agenzia ALMA wcm&m Advertising del gruppo Editoriale Planet Luxry e per la “Sezione Eventi” a Barbara Mirabella titolare della Società Expo, organizzatrice di importanti fiere dedicate al settore wedding.

Main Sponsor di RomaFashion White l’Hotel Quirinale di Roma. Gli altri partner che con il loro apporto hanno contribuito al successo dela manifestazione: Vivi MakeUp che ha curato l’immagine delle modelle della serata; la Wedding Coach Maria Rosa Spagnolo, Accademia del Lusso, Chicche di Nozze di Maris Vitale che ha curato gli allestimenti dell’evento, SuMa Events di Susanna Maurandi, Flavia Martinelli Events, Torte d’Autore di Paola Azzolina, Around You banqueting di Sylvie Gagnon e i Confetti di Antonio Maria Arbues.

Media Partners della manifestazione: MadeinItaly.Tv l’unica web tv dedicata al genio italiano e Planet Luxury uno dei più esclusivi e rilevanti portali dedicato al mondo del lusso.

Organizzazione:
TOGETHER Eventi
romafashionwhite@gmail.com
ph. 338.2477201
www.romafashion.it

The art of couture is the highest form of expression of Italian excellence. A hymn to sartorial creativity and noble materials the result of ongoing research that Italian creativity has rendered unique. Unique, like a Haute Couture garment, that embodies all of our history reinforcing a feeling of national identity. This then is Made in Italy Couture.

Looking to the Future

Sculptures and architecture. Rigidity and movement. Dynamism, upheaval, fixity, immobility, plasticity. Destructured garments. The 2011-2012 Fall-Winter collection for maison Gattinoni signed by Guillermo Mariotto is inspired by the art of Tony Cragg, the universe of 3D graffiti created by Peeta, photographs and ideograms by Roland Hicks, deafening colour and iconic, visionary images. The collection will be showcased at Pelanda, MACRO Testaccio museum, a contemporary multi-functional and multi-cultural space. “My collection – explains Guillermo Mariotto – is dedicated to art and artists because, more often than not, it is in times of crisis that one tends to appeal to the spirit, to religion, to beauty. And creativity is gratifying, often even fulfilling.” Guillermo Mariotto plays with shapes, colours and fabrics, he assembles ideas and then moulds them on mannequins. Imbuing his garments with a breath of energy, he seals a work in progress, always introducing something new, something different. Like a work of art, a sculpture. Perspectives change, the profound, highly personal reasons linked to a spectator’s view of things. Size 40 women but also sophisticated curvaceous ladies. Both in terms of flesh and spirit. ”Let’s start collecting contemporary art again – urges Guillermo Mariotto. When it comes down to brass tacks, our work is very similar to that of a sculptor or an architect. Rodin, Fuksas, Ben Swildens, Zaha Hadid. From iron pipes to a bustier. The creative director of maison Gattinoni then goes on to say, “From a mathematical equation to a sketch on paper. Amidst weights, measurements, lengths, transparencies and depths, clear-cut and abstract geometries. Shapes and volumes which subsequently explode in the finished garmen”. The garments designed by Guillermo Mariotto for Gattinoni’s 2011-2012 Fall-Winter collection can be defined as Couture architecture. Embroidered jump-suits. Platinum, metal, crystals, precious stones, quilted and sculpted mesh. Light, see-through fabrics. Unique pieces like his suits in napped, lasered, coated leather. Embroidery on ultra-light, streamlined fabrics. Voile shirts and chiffon skirts. The garments designed by Guillermo Mariotto feature exuberant lines where everything is taken to extremes. Upward elevation and fluid bodies like a work of art by Zaha Hadid. Above all, sophisticated simplicity. Mariotto makes reference to antique statuary, to classic art. Garments swathe bodies. Contemporary peplos. Seemingly minimalist forms. Blurred creations in a vortex of spirals and volumes. The designer pays tribute to Tony Cragg and his sculptural universe. Adaptable and versatile, adjustable and malleable, consisting of turns and bends. For his gran gala outfits, Mariotto draws inspiration from shapes and embroiders volumes that are ensconced within immense pleats. Naturally noir et blanc. A classic. Eternal. Maison Gattinoni’s creative director bets on lunar colours. Lamè fabrics shaded in tones of gold, platinum, silver, antique rose and pistachio green.
Black duchesse features leather intarsia and origami reminiscent of the armour worn by amazons. “Because – as explained by Mariotto – leather accessorizes a garment. It makes it stronger, but only in appearance. Although leather has personality it is ultra-fragile. This is the reason for its charm, its irrepressible appeal”. Bias, trapezoidal, pyramidal cuts for short cocktail dresses. Fabrics in coated, laminated, British tweed embellished by embroidery thus giving them an even more aristocratic air. Splashes of colour, 3D graffiti recreated on an opulent weft. Weaves and mesh working techniques, assembled as if inside a labyrinth-like mosaic will be maison Gattinoni’s signature features for the forthcoming autumn-winter season. “For strong, decisive women with provocative, creative personalities – adds Mariotto – Young women from good families who have had easy lives and who rebel against old-fashioned conformity, preferring to opt for the challenge of contemporary art. To have credibility and weight, not only within the confines of society”. In a post-industrial atmosphere, long evening gowns, featuring organza and leather fringes are showcased on the Pelanda catwalks for dark, uber-sophisticated ladies, artistic-ethnic fiery red trousers and formal evening wear featuring richly embroidered plastron. Jewellery of rare beauty obtained by assembling studs, crystals, multi-faceted metals, laser-engraved boule and velvets.
Embroidery once again takes centre stage on romantic bridal gowns featuring long veils in laminated fabrics, bare shoulders and corsets studded with stones. And in maison Gattinoni’s new collection, there was no way of not adding two explicit dedications to revered masters of art with a contemporary vision. A Zaha Hadid sandal-like sculpture and a Tony Cragg ankle boot closed by a talon cachè, together with jewelled bags featuring micro-sculptures in silver that embellish the swirling handles of the clutch, signed exclusively for maison Gattinoni by Gianni De Benedittis, futuroRemoto brand designer. A tribute is also paid to Duchamp, in his jewellery collection, the ready made Orinatoio ring and the Water ring in gold and diamonds, imbued with a strong playful, dreamlike component. A fashion show that serves as a counter-melody to the exhibition on the excellence of Italian creativity “Italian Uniqueness. Made-in-Italy and National Identity”, organized by Fondazione Valore-Italia, which takes place on the old Abattoir as well. Guillermo Mariotto, creative director of maison Gattinoni, gave the foundation the sculpture-dress created with the artist Federico Paris, which will be exposed at MACRO Testaccio and will later join the Permanent Exhibit of Made in Italy and Italian Design at Palazzo della Civiltà Italiana inside the Eur area of Rome.

Madame de Vinteul

“Luckily for us, this vitality of excess, which rises so victoriously, insuppressibly and emotionally from the ashes, is a trademark feature of we Italians, demonstrating how the need for grace and a touch of beauty lives on within us, an intimately civil need for something that transcends the pure and simple fact of mere existence…” Irene Brin

The wait is over

Creation violated, nature in flight, humanity in search of new certainties and, above all, a lifestyle that will lead us in discovery of a new mysticism. With his forthcoming Spring-Summer 2011 collection, Guillermo Mariotto, creative director of maison Gattinoni, launches a cry of alarm muted by his profound faith in human nature.“Especially in young people – explains Mariotto – in their search for change and renewal. An emotional tension that motivates them to pursue truth and beauty. Theirs is a contagious, regenerating, redeeming force”. Mariotto has chosen to present his fashion show like a 3D docu-film. “In the end, even fashion is beauty, poetry – he says – an illustrated canvas, an ephemeral, fleeting sketch that, at times, gives life to a work of art. When it comes down to basics – he adds – we are nothing but witnesses of an experience. Like Caravaggio with his paintings, we too imbue garments with life”. Rich, ultra-rich even opulent, like the new cities of the future. Shanghai, Rio de Janeiro, with its Copacabana beach and Dubai to which Mariotto dedicates metropolitan chic dresses. Glass, mirrors. Light, opulence, luxury. Metropolitan architectures embroidered on fabrics, dresses ‘slit’ at the sides by micro panier. The East, tradition, a desired, sought-after dedication. All in shades of smoky grey. Smog, pale skies, fog. Areas violated, contaminated, desecrated. But the earth resurges. On the catwalk of Santo Spirito in Sassia, Gattinoni showcases sheath dresses enfolded by shawls-gilets. Buds that open to life, mysterious beetles. Pink and apricot fading into melon, green and mauve. Metamorphoses,
exercises in style with digital prints on organdi and chiffon. For the forthcoming Spring-Summer season, the designer chooses bare arms, even in suits. In the new collection trousers are out. Trousers in, jersey and duchesse, together with body-hugging dresses that contour the body to reveal architectural inspirations. Light, ultra-light and sophisticated in pleats, bias-cuts and horizontal cuts, see-through fabrics and the magic of spirals. Grandeur and pesanteur to emphasize the lightness of the dress. Almost a symbolic, linguistic oxymoron. A perfect example is the jewel bag which Gianni De Benedittis, designer of the futuro Remoto brand, has designed for the collection. Clutch bags and pochettes in gold and silver finished with zoomorphic sculptural handles, with precious coral branches featuring alongside the new energy ring, a highly original ring in yellow gold, featuring a small solar panel surrounded by rubies, capable of  powering a small service light. The new collection by maison Gattinoni plays on chiaroscuro, on darkness and the night, on desecrated nature and libertarian yearnings. A black and white film. A thriller. Lowprofile and high-profile garments. Guillermo Mariotto rewrites our history on fabrics. He contaminates them with drops of ink, he redesigns a labyrinth of rectangles and luminescent geometries like shattered mirrors, disintegrating oceans. Symbols of destruction of the eco-system, of never forgotten earthquakes, of tsunami and disorders of the mind. And yet, even black has its own beauty and opulence. The creative director of maison Gattinoni develops his garments starting from images of the memory. Coats cut like shells, shirts with hints of a Baroque, courtesan-like style, wide sleeves and
rounded shapes. Bats, moths and nocturnal animals, our most secret passions. Mariotto’s Spring- Summer 2011 collections speaks of intriguing rotundity. “Circularity is anti-crisis – he explains – the curved shape represents fullness, harmony. It signifies softness, femininity. A profound, relentless desire. Above all light”. After the night and darkness, white and light colours invade the collection. Opaque, shaded, diaphanous, see-through and vivid. Solid, intense, forceful light. The power of a new mysticism, of a new spirituality. Doubled fabrics and double silk duchesse for dresses featuring harsh pleats that complement the waist, with strong, well-defined  shoulders.
Invisible armour reminiscent of the warrior angels depicted by Raffaello or Beato Angelico. Shirts, often see-through, are obtained by mixing fabrics and macramé lace. Cut, divided and torn. Heavily-worked patchwork like the outfit made with more than 1600 micro pleats and more than 3000 pins. Mariotto also presents his draped garments in Hall Lancisi. Stream-lined, helicoidal sculptures. Futuristic. Once again inspiration is drawn from the colours of nature. Yellow, red, Middleton blue and ochre. Hand-painted fabrics are used for his mise du soir . Vibrant nuances. Silver, pink, coral, lemon yellow and lilac. Dresses featuring plunging necklines, bare arms and cinched waists open up towards the bottom. Laser-cuts. Perfection contemporary-chic. Gattinoni’s brides do not care for veils. Only one will grace the catwalk sporting luxurious shaded, ambercoloured lace. For celebration to 150 years of Italian Unity, maison Gattinoni pays tribute to Bel Paese with a garment that honours the Italian flag, Risorgimento pomp, issues about unification that have never been resolved which the celebration has awoken, thus motivating debate and confrontation. Questions to which no-one, as yet, has been able to give any answers.

Madame de Vinteul

Sventola orgoglioso il tricolore del 150° Anniversario dell’Unità Nazionale all’evento “Premio Margutta – La Via delle Arti 2011, ideato e prodotto dal Fashion Producer Antonio Falanga ed organizzata a Roma nel Complesso logistico Pio IX, oggi Sede del Circolo Ufficiali Esercito.

Un susseguirsi di riferimenti scenografici e coreografici, di citazioni hanno caratterizzato la manifestazione, ideata con l’intento di promuovere e valorizzare il nostro del Made in Italy. L’ouverture della serata, è stata affidata alla Banda dell’Esercito diretta dal M° vice-direttore Tenente Antonella Bona, che ha eseguito il Canto degli italiani, prologo dell’entrata in scena di una elegantissima Rosaria Renna, madrina e conduttrice della manifestazione.

Un parterre d’eccezione, ricco di personalità del mondo delle istituzioni, della cultura e dello spettacolo ha ricevuto il benvenuto alla serata, dal Capo di Stato Maggiore dell’Esercito, Generale di Corpo d’Armata Giuseppe Valotto, al quale nel corso della serata è stato conferito il “Premio alla Carriera”.

Di rilevante prestigio le altre sezioni del “Premio Margutta – La Via delle Arti 2011: per la “Sezione Istituzione” il premio è andato all’Ambasciatrice del Governo di Haiti Géri Benoit – per la “Sezione Arte” ad Angelo Bucarelli, per la “Sezione Moda” ad Alviero Martini, per la “Sezione Letteratura” alla Gangemi Editore, per la “Sezione Giornalismo” a Monica Maggioni, per la “Sezione Musica” a Serena Autieri, per la “Sezione Cinema” a Giorgio Pasotti, per la “Sezione Spettacolo” a Marisa Laurito, per la “Sezione Media” a Marco Liorni, per la “Sezione Fiction” a Brando Giorgi, per la “Sezione Teatro” a Cosimo Cinieri ed infine per la “Sezione Comunicazione” a Tiziana Rocca.

Non solo premi ma tanto spazio alla promozione e ai principali protagonisti del sistema moda italia. In passerella le ultime creazioni di ALV – Andare Lontano Viaggiando by Alviero Martini, 24 uscite sui toni del bianco e del nero per uno stile unico ed ineguagliabile. Per il gran finale, l’omaggio dello stilista ai 150 anni dell’Unità d’Italia, con il trionfo in passerella del tricolore e delle eteree e bellissime indossatrici.

Spumeggiante la Collezione Strade d’Italia della stilista Roberta Loddo che con i suoi outfits, ha attraversato idealmente lo stivale. Felpe e t-shirt per il 150esimo compleanno del belpaese sono ispirate alle vie più famose e suggestive delle principali città italiane, fra cui la mitica “Via Margutta”.

Ed infine “Esercito Italiano Lo Sportswear Ufficiale” che ha presentato in una location ideale per la sua linea, una collezione ricca di colori e proposte innovative. Outfits per uomini e donne che intendono rendere omaggio alle forze militari dello Stato più apprezzate dagli italiani, un mix di elementi innovativi e simbolo tradizionali, legando sportswear ed eleganza.

Seguendo il filo conduttore della manifestazione, durante Il corso della serata sono state consegnate delle Targhe Istituzionali, a tre lodevoli realtà italiane. Promotore dell’iniziativa il Presidente della Commissione Turismo e Moda di Roma Capitale, On. Alessandro Vannini, cha ha conferito il prestigioso riconoscimento alla Dott.ssa Eleonora Ambrosone Amm. Delegato della KS International Group, ad Andrea Bassani Presidente della Onlus MA.PI.NU’ e al Dr. Claudio Vercellone ideatore e organizzatore dell’evento PastaTrend.

Gran finale con il party “tricolore” organizzato al Circolo Ufficiali Esercito, ricco di prelibatezze provenienti da tutte le regioni d’Italia, promosso da Confartigianato Alimentazione ideato dal suo Presidente Giacomo Deon, in collaborazione con l’Accademia Chef di Renato Bernardi e la cantina “COLLI DEL SOLIGO” pieve di soligo.

Alla manifestazione che si è avvalsa degli autorevoli patrocini del Ministero della Difesa, della Presidenza del Consiglio Regionale del Lazio, della Provincia di Roma, dell’Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico di Roma Capitale, della Presidenza della Commissione Turismo e Moda di Roma Capitale, di AltaRoma e di Confartigianato Imprese, hanno partecipato personalità delle istituzioni, della cultura e dello spettacolo: i Generali di C. A. Mauro Moscatelli e Domenico Rossi, l’On. Isabella Rauti, l’Assessore alle Politiche Culturali Dino Gasperini, l’Ambasciatore del Belize Nunzio Alfredo D’Angieri, la Dott.ssa Valeria Mangani Consigliera per le Relazioni Esterne del Sindaco di Roma – Vice Presidente di Altaroma e Sandro Di Castro Vice Presidente di Altaroma, le attrici Barbara Tabita e Alma Manera, la giornalista Cinzia Malvini, il principe Guglielmo Giovanelli Marconi.

I Partners che hanno collaborato alla realizzazione dell’Edizione 2011 del “Premio Margutta – La Via delle Arti” sono stati: Compagnia della Bellezza con il gruppo di lavoro di Stefania Querini; l’Oreal Professionel; la I.L.A.R Pallini; Chicche di Nozze Wedding planner& Events; l’Accademia del Lusso; “Over”la cover e l’Hotel Quirinale di Roma.

I Media Partners che promuoveranno l’Edizione 2011 del “Premio Margutta – La Via delle Arti” sono: World Fashion Channel il più recente canale televisivo internazionale che trasmette 24 ore su 24 le notizie più “cool” del mondo della moda, in onda su SKY al canale 488; il patinato e nuovo Magazine Woman & Bride; il Freepress INSIDER Magazine; Madeinitaly.tv la web tv nata per dare spazio al genio italiano; Radio IES e RadioItalia Anni 60.

L’Organizzazione della manifestazione è stata della TOGETHER Eventi, il Coordinamento di ADVPRESS.IT, in collaborazione con Roma Caput Mundi, la regia della serata è stata affidata ad Italia Eventi.

Un trionfo di idee e creatività nella IV Edizione di “RomaFashion White”, che si è svolta mercoledì 24 novembre nella splendida Chiesa Episcopale della Comunione Anglicana di San Paolo Entro le Mura.

L’evento, uno dei più prestigiosi rendez-vous dedicati al mondo dell’Alta Moda Sposa, ideato dal fashion Produce Antonio Falanga, organizzato dalla Together Eventi in collaborazione con l’Associazione Nova Urs Romana e il Magazine Sposa Moderna, si è avvalso dei prestigiosi patrocini di Altaroma, del Comune di Roma, della Regione Lazio e della Provincia di Roma.

Nella navata centrale della Chiesa, contesto scenografico unico a livello nazionale, si sono potute ammirare le collezioni spose 2011 di: Alessandra Ferrari per Brutta Spose, creazioni haute couture con un attenta ricerca dei tessuti innovativi, per uno stile deciso e inconfondibile; di Antonella Rossi. abiti caratterizzati da luminosi e sofisticati Swarovski per una sposa moderna e femminile ma che raccoglie dal passato plissè, rouches e piume per essere elegante e sofisticata; di Franco Francesca che per la sua sposa ha utilizzando tessuti ecologici e di riciclaggio, creati in tessuto ricavato dal mais,latte, cocco capi glamour e confortevoli mentre Annarita Mattei li ha impreziositi con decorazioni di farfalle e fiori stilizzati curandone i minimi dettagli: di Gian Paolo Zuccarello una collezione da uno stile inconfondibile fatto di sartorialità, gusto ed eleganza dove ogni dettaglio viene elaborato e studiato su misura; di Sonia Lupo creazioni ispirate al mondo delle Fate e dei Folletti, sete preziose, ricami floreali e trasparenze audaci stratificate, per delicate nuance del rosa cipria e della madreperla ed infine la sposa Gemelle Donato coniuga la bellezza e l’eleganza del giorno più romantico della vita, colori tenui, linee lucide, veli e pizzi, flutti di rouches, con ricami, inserti di luci e piume. Per la Moda Sposo le proposte di Gianni Avino by Fefì abiti di spiccata tendenza sartoriale napoletana, realizzati con sete e lane pregiate nei colori beige, bianco e nero.

All’interno del format dell’evento, anche quest’anno di rilevante importanza i momenti dedicati al “Premio RomaFashion” – Premio alla Carriera e alle Professioni Moda. Ideato nel 2002 da Antonio Falanga, intende rendere omaggio all’impegno dei principali protagonisti del fashion system: stilisti, giornalisti, uffici stampa, fotografi, istituti e accademie di moda, fashion testimonial, ecc., che nei diversi ambiti professionali promuovono con capacità e passione il nostro Made in Italy.

Nell’Edizione 2010, il prestigioso riconoscimento è stato conferito per la “Sezione Comunicazione – Ufficio Stampa” a Emanuela Cordero di Montezemolo fondatrice dello Studio Urrà di Milano e Presidente di Accademia del Lusso; per la “Sezione Italian Style” a Sergio Valente hair stylist delle star e consulente di immagine per le più importanti griffe italiane; per la “Sezione Marketing” a Vincenzo Merli amministratore e brand-management della Maison Furstenberg; per la “Sezione Moda in TV” alla Redazione del programma M.o.d.a. La 7; per la “Sezione Fashion Testimonial” a Brando Giorgi e a Giorgia Wurth oggi affermati professionisti del cinema e della televisione italiana, ma che proprio dal mondo della moda hanno iniziato la loro carriera ed infine per la “Sezione Istituzione” ad Adriano Franchi, Direttore Generale e motore portante della macchina organizzativa della Società Altaroma, delegata a promuovere la couture italiana a livello internazionale.

A condurre l’Edizione di “RomaFashion White 2010” una delle principali professioniste ed esperte del fashion system, la giornalista Cinzia Malvini nota al pubblico televisivo per essere la conduttrice del programma “M.o.d.a.” su La7.

All’evento, hanno aderito con il loro apporto professionale, varie e affermate realtà che operano nel mondo del Wedding, fra le quali: Daniela Mariotti che con il suo gruppo di “Non Solo Capelli” ha curato l’immagine delle modelle; la Flower Designer Barbara Verchiani che curato gli allestimenti sia nella Chiesa di San Paolo che all’Hotel Quirinale, dove si è svolto il Gran Galà di chiusura evento.

Partners dell’evento: Alfex Swiss made – Hotel Quirinale – Eventi Confetti – Accademia del Lusso – Johari Gioielli – Non Solo Capelli - Italia Eventi

Media Partners dell’evento:: Sposa Moderna, Fashiontimes Milano, Madeinitaly.tv, Zankyou.com, e Gossip.it

Contact: romafashionwhite@gmail.com

Seguici su www.romafashion.it

“… In testa ha una Loggia che risponde in detta Piazza, ornata di Colonne di mischio, con pitture dei più eccellenti Pittori che vivono, con due gran stantioni di qua, et di là per ogni banchetto da farsi l’estate”

From the Borghese Archive

The Grand Ball of the world

Reborn, reawakened, they have decided to welcome life, the life of the body and of the spirit. These are the jeune fille who have been invited to the Palace, to Gattinoni’s grand ball. Young, intelligent, endowed with cultured beauty and aristocratic sensuality. A sparkling future awaits them. A wish, a certainty. They are the daughters of globalization and of a multi-ethnic society, they play in a melting pot of cultures, traditions and religions. They are the protagonists of the collection that Guillermo Mariotto, creative director of maison Gattinoni, has designed for the 2010-2011 Fall-Winter season. A collection that will be presented in the magnificent hanging gardens of the Casino dell’Aurora Pallavicini.

A young woman who travels, who belongs to a world devoid of frontiers, who works, who knows how to be authoritative, to make concessions but also rebel, a woman who likes to make her own decisions. She is spirited and has a strong personality but, in addition to this she has a heart and a soul. Not only in the West. But also in Asia, in India and in Africa. “Societies change, our vision of the world changes – explains Guillermo Mariotto - We always have to be ready to accept innovation, changes”. Mariotto designs, creates and implements, sculpting sublime, unexpected metissage. He embroiders micro scarves with jet and sequins in relief, he transforms them into tunics and mini-dresses boasting an inebriating, though low-key elegance, he transforms chiné floral prints into dresses which are matchless in terms of tailoring and luxury. The magic of colour and of light like a painting by Renoir. Guillermo Mariotto’s creative exuberance is never ostentatious. On the contrary, it is always exalted also thanks to the creation of sophisticated gilets, a must-have item of the new collection. The work of chiselling amidst stones, chenille and, above all, crystals. Garments decorated with Maori tattoos, involving over two thousand and five hundred hours of labour, together with outfits made from micro feathers of lasered satin and embroidered around the edges. Optical effects, reminiscent of the majestic strutting of peacocks. For the forthcoming Fall-Winter, suit lines have changed. They have gigot sleeves, they are worn like armour, they are light and made from experimental fabrics. Textile experimentation conceived on the computer even on outfits featuring ancient African graffiti. Conversely, totems of tribal inspiration mould contemporary petite robe, with fringes made from marbles and jet while jackets boast an explosion of thick, ultra-thick sequins that resemble fur. Dove grey and ècru together with the real ones. Wolf, lynx and mongolia are used to trim collars and hats, but also turbans, which, for the forthcoming Fall-Winter season, Mariotto has envisaged sporting peaks with a dynamic, trendy air like that of today’s woman, poised to take flight. Towards new shores, new ports, always somewhere between the East and the West, a meld of sophisticated relationships. “A collection based on a multi-racial and multi-ethnic mood, Mariotto explains, with continuous reference to a corporeity that is not merely attraction but, above all, an in-depth awareness of one’s own being. For this reason, for the next Fall-Winter season, my women will probably not be wearing trousers. It is not necessary to dress them like men to make them women of power. If anything, I would suggest that they brandish new weapons, real weapons. True sex appeal is authenticity and truth, devoid of masks”. In conjunction with cape-dresses and sleeveless suits, bustiers make a comeback and are worn with shirts in taffeta, lace and tulle. They are embroidered, naturally around the edges only, and have an oriental, sophisticated air reminiscent of British courts during the reign of the Stuarts. Nothing is worn under the dresses. Only suede sandals and socks worked in relief with embroidery resembling hennè tattoos. Ethnic-chic. The ethnic look is also revisited and reinterpreted in jewellery especially made for this collection by Gianni De Benedittis, the designer of the futuroRemoto brand. Sophisticated objects in gold and silver, the seductive crafting of geometric forms obtained from the skilled use of original weaves and layers of strands, fixed, moveable, hanging pieces, ready to follow the vibrations of each movement of the body resulting in extraordinary kinetic effects. For the 2010-2011 Fall-Winter season, Mariotto bids farewell to trouser suits and re-launches femininity with an array of dresses and suits cinched at the waist by belts. They accentuate the silhouette and embrace the body to honour it. Just like the dresses for the grand ball at Palazzo Pallavicini. Wide though not overly voluminous skirts, in natural gold laminated jute, with applications of crystallised flannel, and micro claire de lune embroidery. Taffeta chiné skirts in shades of red, blue, indaco and orange, feature dramatic, sculptorial drapes. Together with blackcurrant and berry red, these are the colours for the forthcoming Fall-Winter season. Guillermo Mariotto considers them warm, full-bodied, vital, energetic colours. Colours that are emphasized in the short cashmere fabric coat trimmed with lynx fur and the blackcurrant dress with gloves and lining in the same colour. “A partially biographical collection – comments Mariotto – the result of my long trips around the world. Africa, India, the East and Rajasthan and my readings. Couture has been reborn thanks to a multiplicity of new ideas, new understandings, references and love affairs. A diversity that is, above all, a source of wealth and, not only insofar as fashion is concerned”. The haute couture by maison Gattinoni is also communication. It does not differ but explains, it does not condemn but invites us to reflect on current events. It is impossible not to be affected by the latest news headlines. Though seemingly demure as they walk down the runway wearing sublimely elegant duchesse gazar and tulle wedding gowns, made with over six hundred cuts and featuring bodices embroidered with thousands of micro-crystals, the Gattinoni brides are also capable of provoking and pressing charges. On the red carpet of the Casino dell’Aurora a dress printed with the pages of newspapers. The veil trimmed with a majestic pure white feather boa. This is also fashion.

Madame de Vinteul

Si è svolta mercoledì 26 maggio, l’Edizione 2010 del Premio Margutta – La Via Delle Arti, uno dei più prestigiosi riconoscimenti a livello nazionale, che da anni viene conferito ai principali protagonisti del mondo della cultura, dello spettacolo e del costume italiano, individuati sia per la loro autorevole carriera nel mondo delle arti, sia per l’esclusivo rapporto instaurato nel tempo, con la mitica Via Margutta.

L’evento ideato dal Fashion Producer Antonio Falanga organizzato dalla Together Eventi in collaborazione con l’Associazione Nova Urbs Romana, patrocinato dal Comune di Roma, dalla Presidenza della Commissione Turismo e Moda del Comune di Roma e da FederAlberghi Roma, si è svolto al Campidoglio di Roma, nell’esclusiva Sala Pietro da Cortona dei Musei Capitolini, un gratificante riconoscimento riservato a pochi e rilevanti eventi che in riferimento alla loro “mission”, promuovono con concretezza l’immagine della città di Roma.

La scultura del “Premio Margutta – La Via delle Arti” che prende ispirazione dai due mascheroni raffigurati sulla celebre “Fontana degli Artisti” situata a metà della lunga via, realizzata nel 1927 dall’Arch. Pietro Lombardi, è stata conferita per l’Edizione 2010: per la per la “Sezione Moda” a Renato Balestra; per la “Sezione Cinema” a Paolo Conticini; per la “Sezione Televisione” ad Adriana Volpe; per la “Sezione Giornalismo” a Lamberto Sposini; per la “Sezione Teatro” a Enzo Garinei; per la “Sezione Spettacolo” a Patrizia Pellegrino; per la “Sezione Letteratura” Giordano Bruno Guerri; per la “Sezione Fiction” a Kaspar Capparoni e per la “Sezione Italian Style” alla Sig.ra Carla Fracci. Per la “Sezione Arte” a Vittorio Sgarbi.

L’ On. Alessandro Vannini, nel corso della serata ha consegnato tre targhe speciali promosse dalla Commissione Turismo e Moda del Comune di Roma. La prima, in occasione del suo sessantesimo anno di attività, al Tempio della Commedia e del musical Italiano il “Teatro Sistina” di Roma; la seconda targa di particolare rilevanza sociale è stata conferita a l’On. Francesco De Lorenzo Presidente della F.A.V.O “Federazione delle Associazioni delle di Volontariato in Oncologia” da sempre impegnata al servizio dei malati di cancro e delle loro famiglie; la terza ad una delle aziende più qualificate del nostro Made in Italy la griffe Coconuda, la quale con i suoi esclusivi “outfits” è stata protagonista del momento moda della serata, con la proiezione di un video ambientato in Via Margutta.

A condurre la manifestazione, la brillante verve di Rosaria Renna tra le più celebri speaker radiofoniche italiane, che ha conclusione della manifestazione, ha ringraziato i Partners e Media Partners dell’Edizione 2010 del “Premio Margutta – La Via delle Arti”: Econsulting Srl, Ferrari Promotion, ItaliaEventi, Affaritaliani.it, EPolis e High Life TV.

Antonio Falanga e l’On.Vannini, nel dopo evento, hanno accolto gli ospiti e la stampa intervenuta alla serata, in una delle più suggestive location di Roma, la Terrazza Caffarelli, per un magico “Happy Houre” al tramonto: fra gli intervenuti Barbara Tabita prossima protagonista dei Cesaroni, l’attore Andrea Tidona, il Principe Carlo Giovanelli, i vice Presidente di Altaroma Valeria Mangani e Sandro di Castro, il Direttore del Teatro Sistina Tommaso Paolucci, Alma Manera, Janet De Nardis, Adriana Russo …

Lunedì 14 dicembre 2009, alle ore 20,00, nella splendida Chiesa Episcopale della Comunione Anglicana di San Paolo Entro le Mura, si è svolto la nuova Edizione “RomaFashion White”, uno dei più importanti eventi dedicati al mondo dell’Alta Moda Sposa.

Un appuntamento, diventato negli anni fra i più qualificati a livello nazionale, intento a promuovere il lavoro dei creativi, delle griffe e delle sartorie italiane, che ancora oggi riescono a coniugare la creatività con l’innovazione, la tecnologia con la tradizione.

Antonio Falanga, ideatore e produttore dell’evento, anche per l’Edizione 2009 di “RomaFashion White” conferma la felice intuizione avuta tre anni fa, quella di organizzare un defilè nella navata centrale di una delle chiese più antiche e più belle della capitale, dichiarato monumento nazionale dal governo italiano.

In una scenografia ideale si sono potute ammirare le proposte Alta Moda Sposa di Alessandra Ferrari per Brutta Spose, di Francesca Paternò, delle Gemelle Donato, di Loredana Roccasalva, di Peppe Volturale sulle quali si potranno ammirare i gioielli di Alessandro Fusco, di Pinù Couture e della Sartoria Rosalba e per l’ Alta Moda Sposo le creazioni di Gianni Avino per Fefì’.

Di rilevante prestigio, all’interno del format dell’evento, l’ideazione del “Premio RomaFashion” – Premio alla Carriera e alle Professioni Moda. Ideato nel 2002, intende rendere omaggio all’impegno dei principali protagonisti del fashion system: stilisti, giornalisti, uffici stampa, fotografi, istituti e accademie di moda, top model, ecc., che nei diversi ambiti professionali promuovono con competenza e dedizione il nostro Made in Italy.

Nell’Edizione 2009, il prestigioso riconoscimento è conferito per la “Sezione Comunicazione” a Giorgia Giacobetti pierre e organizzatrice di grandi eventi; per la sezione “Moda in Tv” a Katia Noventa conduttrice di trasmissioni moda sulle reti RAI; per la sezione “Ufficio Stampa” a Edoardo De Giorgio della Maison Gattinoni; per la Sezione Giornalismo a Sofia Gnoli storica della moda, cura i redazionali moda per Il Venerdì di «la Repubblica»; per la Sezione Fotografia a Tiziana Luxardo fotografa di moda, arte e ritrattista di illustri personaggi, discendente della storica famiglia di fotografi romani; per la Sezione Testimonial a Luca Calvani attore che inizia la sua carriera artistica come modello a New York; per la Sezione Events & Management ad Antonello Tavoletta di Agency Srl, Società leader nel campo degli eventi e della sicurezza.

Ha condurre la serata Rosaria Renna, nota speaker radiofonica di RDS.

Di significante rilevanza i patrocini di Altaroma e del Comune di Roma per il quale è intervenuto alla serata il Presidente della Commissione Turismo e Moda On. Alessandro Vannini.

La Società TOGETHER, organizzatrice dell’evento, è stata coadiuvata per l’organizzazione dell’evento dalla “Wedding&Tourist”, da Tempestini Group, da Agency Srl. Daniela Mariotti di “Non Solo Capelli” ha curato l’immagine delle modelle.

Media Partners dell’evento: “Le Nozze” Magazine e High Life TV

La notte è spessa, la notte è dura.
Ma la speranza resta al sicuro
chiusa in fondo ai nostri cuori.
Una luna gialla sta salendo
alta dietro la collina: afferra
un ciuffo di nuvola nuda.
E ogni sera rivediamo le stelle
Franketienne (Haiti, gennaio 2010)

La Rinascita

Una donna nuova, simbolo di Rinascita e di rinnovamento. Un Eden perduto da conquistare o da riconquistare. Giardini della memoria, del cuore, dello spirito. Una dedica esplicita, quella di Guillermo Mariotto, direttore creativo della maison Gattinoni, per la prossima Primavera-Estate 2010. “Siamo partiti in volo – spiega Mariotto - Un volo infinito che ci ha condotti verso spazi siderali. Sedotti, ammaliati, affascinati da una luce che è simbolo di un’armonia segreta, di un meraviglioso mutamento. La mia donna ritorna misteriosamente alla sua infanzia – aggiunge ancora – Vive una nuova esistenza e una nuova giovinezza. Più spensierata, più libera come la new couture. Affrancata, per la prossima stagione, da eccessi e rituali tipici dell’alta moda. Il lusso sfrenato ed esuberante, l’iperbole sartoriale. Tutto è misura, equilibrio, discrezione assoluta”. Nonostante la drammatica attualità del terremoto di Haiti, Guillermo Mariotto non dimentica, la maison Gattinoni ricorda. Abito nero e splendida mannequin di colore per aprire la sfilata al Santo Spirito in Sassia. Abito lungo realizzato con la fibra ecologica Ingeo™, che rispetta pienamente l’ambiente, stretto in vita da una cintura ricamata con schegge di vetro. Specchiato, levigato, golden shadow. L’ultimo giorno del vecchio mondo, quasi un sabba infernale, prima della Rinascita.

Ecco in passerella le t-shirt couture. In cinque diverse versioni sfumate sulle tonalità del bianco, dell’avorio, dell’oro, del platino, dell’argento. T-shirt importanti, strutturate e destrutturate, dal sapore modernista. Tessuti ricamati, assemblati, macramè, borchie in plexiglass e bouton di raso applicati, ma anche fiori e farfalle di garza, simbolo della Rinascita, intarsi di organza, molte trasparenze e gambe perfette perché le t-shirt si indossano come capo unico. Prove di sperimentalismo per Guillermo Mariotto, esercizi di stile perfettibili anche per le sue gorgerette. Cita Boldini, Modigliani, Quenaud, ma anche Mantegna, i suoi splendidi grotesque, il Planetarium di Leonardo in versione sublimata, ormai un must della maison Gattinoni. Rinascono le giacche per la prossima primavera-estate. Shantung spalmati d’argento, organze, giubbotti dalle sofisticate lavorazioni. Monospalla da amazzone.

Moderne Pentesilee finalmente oggi liberate, riscattate, dal loro passato. Sotto il segno della Rinascita dunque la collezione Gattinoni Primavera-Estate 2010. I cappottini sono di taffettas drappeggiati, con col cratère o meravigliosamente scolpiti come le ali di una farfalla, in vita un semplice fiocco. Ricordano il dischiudersi di un uovo, il mito e la metamorfosi. La vita che si genera e si rigenera grazie alla scienza, alle scoperte della medicina, alla bioetica, alla fecondazione in provetta. “Per questa collezione ho voluto giocare sui colori – sottolinea ancora Mariotto – Rosa, bianco, lilla, verde salvia e acqua marina, in tutte le loro nuances. Tonalità confortanti e rassicuranti, che avvolgono, coprono, drappeggiano, vestono le mie fantasie”. Come un dipinto di Renoir. Collezione di simboli e simbolica quella di Guillermo Mariotto. Soprattutto bruchi, farfalle, fiori di loto, gelsomini. Profumi mai dimenticati. I viaggi in India, le letture della studiosa e ricercatrice olandese Maria Sibylla Merian. Icone a rilievo, a intarsio su tailleur-cappa in shantung, su trasparenze virginali, stampati su tessuti, collage, divertissement di foglie, piume, scarti di atelier, tulle, gommapiuma. Abiti cangianti e luminescenti scolpiti sui corpi come lamine, simili alle scaglie di un pesce, ricamati con fili d’argento, anelli di vetro e cristalli swarovski. Giacche importanti, sofisticate, aristo-chic. Plissé, chiffon, lini froissé, tele dipinte a mano e pelli spalmate. Soprattutto ricami. Rivisita la petite robe noire, la ridisegna, accorciando gli orli, utilizzando il pizzo sangallo e preziose organze, rivestendolo di argenti, metalli, pietre dure e opali, inaugurando la linea bourdon. Come l’abito chiuso da una stola leggerissima, un ovale, che avvolge come un caldo abbraccio. Ritorna il leitmotiv della collezione. Guillermo Mariotto sogna una natura rigenerata. Sfilano gli abiti plissettati con foglie, garze e lamelle iridescenti con effetti lunari, sbocciano i colori irrorati dalla brina. Il verde, il rosa, il giallo. Incedono solenni le mannequin. Plastiche, scultoree, soprattutto drappeggiate. Con abilità il direttore creativo della maison Gattinoni plasma faune e flore immaginarie. Un mago, forse, un prestigiatore, un illusionista. “Sogno una donna più giovane nello spirito – confessa Mariotto - più disinvolta, una couture che ritorni al passato trasgredendo, esasperando, enfatizzando le linee, i tagli, i volumi, a volte, volutamente, amplificando, trascendendo. Ricordate le bambine che si guardano allo specchio indossando, con divertita dismisura, gli abiti della mamma ? – aggiunge ancora Mariotto – Un meraviglioso sogno, un incauto incanto”. Come Alice nel Paese delle Meraviglie. Nasce il baby-dress meravigliosamente trasparente e scollatissimo, dipinto a mano, con ricamatissimi strati di tulle dai colori pastello. Per la sera abiti importanti. Si allungano le code e si svelano le gambe. Design perfetto, architettura di pieni e vuoti come un’opera contemporanea. Capo scoperto per le spose Gattinoni, indossano solo tiare, ricercatissime, preziosissime, new Renaissance, firmate dal giovane creatore Gianni De Benedittis. Una vera e propria Palingenesi scolpita su coralli, perle, minerali grezzi, oro e argento per collane e bracciali concavi dai sorprendenti effetti optical. Duchesse, tripla georgette, garze stampate lamé e argento, organza satinata, tulle, crine, i tessuti utilizzati, accanto a borchie, metalli e cristalli per i ricami. Spalle scoperte, decolleté e guanti naturalmente, in jersey di seta. Guillermo Mariotto riscrive i suoi abiti. Un unico pezzo, strutturatissimo, che il celebre creatore rimodella sul corpo. Un’unica linea, sobria, essenziale, apparentemente semplicissima. Sulla stessa passerella sfilano abiti aerodinamici, crinoline che si dischiudono come immaginari bruchi o ali di farfalla. Sembrano librarsi nell’aria, dimentichi della gravità, lievi, leggeri. Rinascere, risorgere, aprirsi alla vita, quella del corpo, quella dello spirito.

Madame de Vinteul

Gattinoni, 2010 Spring/Summer Haute Couture Collection

The night is thick, the night is tough.
But hope remains securely locked
in the bottom of our hearts.
A yellow moon is rising
high behind the hill: grab
a tuft of cloud naked.
And every night we see again the stars

Franketienne (Haiti, January 2010)

Rebirth

A new woman, a symbol of Rebirth and renewal. A lost paradise either to be conquered or re-conquered. Gardens of the memory, of the heart and of the spirit. For the forthcoming 2010 Spring-Summer season, Guillermo Mariotto, the creative director of Maison Gattinoni, explains his underlying philosophy as follows.”We took off on a journey into space – explains Mariotto – A never-ending flight that took us into sidereal spaces. Seduced, bewitched and fascinated by a light symbolizing a secret harmony, a marvellous change. My woman returns mysteriously to her infancy. She begins a second life, a second youth. Freer and more carefree like this new couture. Insofar as this season is in question, she will no longer be a slave to the excesses and rituals typical of fashion, to unbridled luxury, to everything that is totally over-the-top, in short, sartorial hyperbole. Everything is more measured, more balanced and totally discreet”.

Despite the dramatic news of the terrifying earthquake in Haiti, Guillermo Mariotto does not forget, maison Gattinoni remembers. A black dress and a magnificent, dark-skinned model mark the opening of the fashion show at Santo Spirito in Sassia. In keeping with the maison’s policy of safeguarding the environment, she wears a long dress made from Ingeo™ an environmentally-friendly yarn, cinched at the waist by a belt embroidered with splinters of glass. A golden shadow, smooth and mirrored. The last day of the old world, almost a hellish Sabbath, prior to Rebirth.

Gattinoni presents couture t-shirts. In five different versions shaded in tones of white, ivory, gold, platinum and silver. Important T-Shirts, both structured and destructured, with a modernist edge. Embroidered, assembled fabrics, macramè, plexiglas studs and applied satin boutons but also gauze flowers and butterflies, a symbol of Rebirth, organza intarsia, lots of see-through effects and perfect legs because these t-shirts are designed to be worn on their own. Guillermo Mariotto sees this an exercise in style, a form of experimentation which he also applies to his gorgerette.

He makes reference to Boldini, Modigliani and Quenaud, but also to Mantegna and his magnificent grotesque, Leonardo’s Planetarium, in a sublimated version, by now one of maison Gattinoni’s absolute “musts”. For the forthcoming spring-summer season, jackets are reborn.

Shantung spreaded with silver, organza, short jackets made of sophisticated working techniques. Amazon-inspired, one-shoulder styles. Contemporary Pentesileas now finally freed, redeemed from their past. Hence the Gattinoni 2010 Spring-Summer collection is dedicated to Rebirth. Short coats are made from draped taffetas, featuring either crater collars or collars that are beautifully sculpted like the wings of a butterfly with a simple bow at the waist. They are reminiscent of the opening of an egg, the myth and the metamorphosis. Life is generated and regenerated thanks to science, the discovery of medicine, bioethics and in-vitro fertilization. “For this collection I wanted to play with colours – say Mariotto - Pink, white, lilac, sage green and aquamarine, in all of their nuances. Comforting, reassuring tones that enfold, cover, drape and dress my fantasies”. Like a painting by Renoir. The collection by Guillermo Mariotto is based on symbols. Above all, caterpillars, butterflies, lotus flowers and jasmine. Scents that are never forgotten. Trips to India, writings by the Dutch researcher and academic Maria Sibylla Merian. Relief icons, with intarsia on suits-capes in shantung, on virginal see-through materials, printed on fabrics, collage, a divertissement of leaves, feathers, rejects from the atelier, tulle and foam rubber. Iridescent, luminescent garments sculpted on the body like laminates, similar to fish scales, embroidered with silver thread, rings of glass and Swarovski crystals. Impact-making, sophisticated, artisto-chic jackets. Plissé, chiffon, crumpled linen, hand-painted canvas and coated skins but, above all, embroidery. The petite robe noire is revisited. It is redesigned with a bare back, its hem is shortened, broderie anglaise and precious organza are used and it is studded with silver, metal, semi-precious stones and opals, for the launch of a bourdon line. The same applies to the dress completed by an ultra-light stole, an oval, which enfolds the person wearing it in a warm embrace. The leitmotiv of the collection is once again apparent. Guillermo Mariotto dreams of the re generation of nature. He presents garments pleated with leaves, gauze and iridescent, lunar-like sheets. Colours tinged with frost unfold. Green, pink and yellow. Statuesque models advance solemnly. Plastic, sculptorial but above all covered with drapings. Maison Gattinoni’s creative director skilfully moulds imaginary flora and fauna. A wizard, possibly a magician, an illusionist. “I dream of a woman who is spiritually more youthful – Mariotto confesses – more carefree, a couture that returns to the past and one that exaggerates and emphasizes lines, cuts and volumes, at times deliberately, magnifying each and every aspect. Do you remember those little girls who dress up in their mother’s clothes and then admire themselves in the mirror with inordinate pleasure? A marvellous dream, a naughty delight”. Like Alice in Wonderland. The baby dress is born. It is marvellously see-through and has a fabulously low cut neckline. It is hand-painted with densely embroidered layers of pastel-coloured tulle. Evening gowns stand out. They have longer trails and are designed to reveal the legs. A perfect design, an architecture of full and empty spaces, like a contemporary work of art. There is no embellishment for the Gattinoni brides, they only wear tiaras sophisticated, ultra-precious and new Renaissance, signed by the young designer Gianni De Benedittis. A real Palingenesis sculpted on coral, pearls, raw minerals, gold and silver for concave necklaces and bracelets featuring surprising optical effects. Duchesse, triple georgette, lame printed silver gauze, glazed organza, tulle and horsehair are the materials used in conjunction with studs, metals and crystals for embroidery. Bare shoulders, plunging necklines and, naturally, silk jersey gloves. Guillermo Mariotto rewrites his garments. A single, highly structured piece which the renowned designer remodels on the body. One unpretentious, minimalist and seemingly simple line. On the same catwalk he presents streamline garments, crinolines that unfold like imaginary caterpillars or butterfly wings. They give the impression of freeing themselves in the air and of defying gravity, light and weightless. A rebirth, a resurrection. A desire to open oneself to life, thereby freeing both body and soul.

Madame de Vinteul