Nella sua due giorni milanese – apertasi con IfBookThen e conclusa a Meet the Media Guru – Peter Brantley è riuscito a riassumere, in due interventi estremamente diversi, i tratti salienti che caratterizzano questo momento di profondi cambiamenti in corso nel modo in cui gestiamo l’informazione.
Apparentemente, in comune i due interventi avevano ben poco. E tuttavia, con entrambi Peter ha dato un contribuito suggestivo nel processo di chiarimento dei processi in atto, fornendo alcune preziose indicazioni sui potenziali riflessi di questi cambiamenti nel complesso dell’infrastruttura economica e sociale.
Come salvaguardare i libri nel 21° secolo e quale forma avranno domani i luoghi e i manufatti della cultura e del sapere – i temi che contraddistinguevano rispettivamente l’intervento a IfBookThen e quello a Meet the Media Guru – contengono problematiche di ampio respiro che Peter ha saputo illustrare e trattare in maniera chiara ed esaustiva, lasciandoci infine con due importanti interrogativi: il primo relativo alla salvaguardia dei libri e all’identità dei responsabili della conservazione dei prodotti culturali digitali, e il secondo relativo agli “architetti” del futuro luogo “terzo” dello storytelling: la biblioteca (se così ancora vorremo chiamarla).
In merito al primo interrogativo, non è detto che le risposte dovremo aspettarcele solamente da chi nel campo dell’editoria opera in maniera professionale (e il minimo è augurarsi che verranno chiamate a rispondere anche le nuove professionalità del web, ancora oggi in molti casi trattate dall’establishment culturale come un sottoprodotto, reo di produrre informazione “unbranded” e, quindi – sempre secondo l’establishment – di dubbia qualità).
Diversa l’ipotesi di risposta al ruolo di architetti dei nuovi luoghi dello storytelling. E in questo caso, Peter chiama tutti noi all’azione. Gli holodeck – le sale olografiche mutuate da Star Trek – dalle quali Peter ha preso spunto per il suo intervento, non sono più mero frutto della letteratura fantascientifica ma iniziano a configurarsi non solo come la terza generazione dell’esperienza personale digitale, non più come la fantasia personale di alcune menti dotate di fervida immaginazione, bensì come luogo di auto-enactment e di storytelling in un contesto sociale.
L’esempio più immediato, citato da Peter, è da ricercare nel modo in cui è cambiato il gaming e, a tal proposito, Peter cita uno dei nostri prossimi, attesissimi, guru: Jane McGonigall: “L’immagine del giocatore di videogiochi solitario non corrisponde più al vero. Quasi il 65% dei giochi oggi sono a carattere sociale e vengono giocati online o nella stessa stanza con persone che conosciamo nella vita reale”.
In pratica le sale olografiche sono già in parte nel nostro salotto. E secondo Peter, dovranno essere le biblioteche ad offrire le esperienze più complete di una sala olografica, proprio perché le biblioteche sono reali; sono porte d’ingresso all’immaginazione, all’apprendimento, alla condivisione, all’esperienza e a nuove poetiche espressive”.
Infine, accogliamo con entusiasmo l’invito di Peter: “lottiamo insieme per prendere il controllo del ponte di comando (delle sale olografiche). Iniziamo a costruire la nostra sala olografica. Condividiamo la visione di ciascuno di noi”.
Noi vogliamo sperare che Meet the Media Guru sia anche questo…
Alla prossima (anzi al prossimo: Donald Norman è in dirittura d’arrivo a fine marzo. Jane McGonigall agli inizi di maggio. Seguiteci per gli aggiornamenti).

Meet The Media Guru è il programma di incontri con i protagonisti internazionali della cultura digitale e dell’innovazione, nell’ottica di individuare, analizzare e discutere i nuovi trend destinati ad avere un forte impatto sulla vita e sul lavoro, sul modo di relazionarsi e di fare business.

Nato nel 2005, Meet the Media Guru è diventato negli anni un appuntamento costante di dibattito con le voci più rappresentative della cultura new media e dell’innovazione.

Ideazione e realizzazione: MGM Digital Communication/Mattei Digital Communication/

Con il contributo di Camera di Commercio di Milano, Regione Lombardia e Provincia di Milano/

Con il patrocinio Expo / In collaborazione con: Mediateca Santa Teresa / AiEP / Centro Formazione Management del Terziario / Connexia / Consulta della Cultura Confcommercio Milano / Hagakure / Korinami / Media Library / MilanIn / Mixel / Ninja Marketing / Seven Stars Galleria / Thyme / TVN Media Group / Wired

Peter Brantley – Director del BookServer Project di Internet Archive e co-fondatore della Open Book Alliance – il primo ospite della sesta edizione di Meet the Media Guru, popolare appuntamento dedicato alla cultura digitale.

La nuova stagione di Meet The Media Guru si è aperta affrontando un vastissimo capitolo introduttivo riguardante tutta la sfera del sapere, le sue modalità di produzione, di distribuzione, di conservazione.

Qual è il posto degli autori nel nuovo mondo digitale? Quale il loro futuro? Come sarà possibile preservare i propri diritti o come cambieranno questi diritti? Quale sarà il destino della cultura tradizionalmente intesa alla luce delle radicali trasformazioni che il digitale comporta?

E ancora: come dovrebbero essere e quale aspetto dovrebbero avere i nuovi “templi” del sapere condiviso? Quali saranno le funzioni e l’aspetto delle biblioteche di domani?

Peter Brantley è, infatti, una delle voci più autorevoli del dibattito internazionale sul futuro dell’editoria e sulla trasformazione dei media.

Laureato in sociologia, dopo importanti esperienze presso la NYU Press e la California Digital Library, nel 2007 Brantley approda alla Digital Library Federation con il ruolo di Executive Director. La Digital Library Federation è un consorzio no-profit di cui fanno parte importanti ricercatori accademici e alcune fra le principali biblioteche internazionali.

Co-fondatore dell’Open Book Alliance (associazione di editori, autori, bibliotecari e aziende di tecnologia) Brantley è, inoltre, membro del board dell’International Digital Publishing Forum, ente che si occupa di sviluppare gli standard dell’editoria digitale.

Contribuisce regolarmente al blog e alle conferenze promosse da O’Reilly, la più nota società di consulenza e ricerca nel settore dell’editoria.

www.cremonaliuteria.it

Il Commissariato Generale del Governo per l’Expo ha scelto i liutai del Consorzio Liutai Antonio Stradivari Cremona come simbolo di eccellenza del saper fare italiano, invitandoli a dare dimostrazione dal vivo della loro maestria nella sala “Making of” del Padiglione dedicata all’artigianato di qualità. Otto Maestri liutai hanno mostrato alle migliaia di visitatori come si realizza un violino.

Nelle due settimane di presenza sono stati realizzati due violini e un violoncello. Il laboratorio è stato attrezzato come una vera e propria bottega artigianale con 2 banchi da lavoro, 2 strutture espositive, 3 violini, 3 viole e 2 archi realizzati da maestri liutai e archettai Cremonesi, 5 strumenti realizzati dagli studenti della scuola internazionale di liuteria di Cremona; legno, colle, vernici e pialle.

La delegazione cremonese è composta dai maestri Gaspar Borchardt, Benedicte Friedmann, Marco Gastaldi, Sandro Asinai, Daniele Ciaccio, Pascal Hornung, Matteo Heyligers e Michele Dobner insieme al consigliere del Consorzio Robert Gasser.

L’iniziativa è realizzata nell’ambito del progetto Cresci, realizzato con il contributo della Camera di Commercio di Cremona, di Confartigianato e di Cna Cremona, della Regione Lombardia e di Unioncamere Lombardia, con la collaborazione del Ministero degli Affari Esteri, della Fondazione Triennale “Antonio Stradivari” Cremona e della Triennale di Milano.

La manifestazione patrocinata dalla Regione Piemonte, con il sostegno della Provincia di Torino è giunta alla 14 ‘ edizione ed è prevista dal 15 settembre al 25 ottobre; anche quest’anno l’Accademia Italiana della Cucina con il Museo del Gusto selezionerà ristoratori in varie Province della regione Piemonte; il concorso risulta così allargato all’intera regione.
Numerosi Enti, Consorzi e Associazioni parteciperanno all’iniziativa e tra questi la Camera di Commercio di Torino, l’Azienda del Turismo Torino e Provincia, le Comunità Montane delle Valli, la CNA Commercio (che riserverà ai suoi aderenti la partecipazione al Fungo in tavola a condizioni particolari), l’Eco del Chisone, il Rotary Club Pinerolo e la Pro Loco di Pinerolo. All’Istituto Alberghiero “A. Prever” di Pinerolo e al CFIQ Consorzio Formazione Innovazione e Qualità di Pinerolo il compito dell’organizzazione tecnica delle serate di Giuria e premiazione finale previste all’ARGAL di Frossasco
La serata tecnica si svolgerà lunedì 4 ottobre all’ARGAL con giuria tecnica composta da 7/9 membri di cui componenti dell’Accademia Italiana della Cucina e Autorità e Giornalisti con la partecipazione dei Formatori e degli Allievi del Consorzio CFIQ Pinerolo.
La serata finale prevista per lunedì 11 ottobre all’Istituto Alberghiero “A. Prever” di Pinerolo e che vedrà la partecipazione di circa 150 ospiti con almeno 50 posti previsti per il pubblico pagante, vedrà premiato lo Chef vincitore del Fungo d’Oro e dei quattro premiati con il Fungo d’Argento. Nel corso della serata si degusterà il piatto vincitore e le preparazioni degli Chef già vincitori nelle passate edizioni del premio; in quest’occasione tutto il pubblico presente potrà esprimere una votazione sui piatti degustati.

I partecipanti al concorso “Fungo d’Oro”:

1. Delegazione di Alessandria
Ristorante “Da Fausto” di Rosella OLIVIERI e Fausto IVALDI all’interno del Relais Borgo del Gallo
Località Valle Prati,1 15010 Cavatore (AL)
Chef Rosella OLIVIERI.

2. Delegazione di Cuneo Saluzzo
Ristorante “Il Portichetto” di Laura e Felice BRUNO
178, via Roma – Caraglio (CN)
Chef Eugenio MANZONE detto Poldo

3. Delegazione di Pinerolo
Ristorante “Tenuta la Cascinetta ” di Paola TRUCCO e Alessandro COLOMBA
Via Pinerolo, 9 Regione Rena Buriasco (TO)
Chef Fabio MASSA

4. Delegazione di Torino
Ristorante “Canostra” di Franco FALLETTO
corso Vittorio Emanuele,62 – Torino
Chef Domenico MANGO

5. Delegazione di Novara
Ristorante “Hostaria La Cigale”di Nicola CORTESI
via Mazzucchelli,79 – Cameri (NO)
Chef Nicola CORTESI

L’Accademia Nazionale dei Sartori confeziona abiti di qualità estremamente elevata sotto gli occhi affascinati del pubblico dell’Expo.

In senso lato la formazione è intesa come sviluppo della persona, ovvero crescita umana e culturale. E’ un processo di maturazione che si sviluppa e sedimenta negli anni, per comprendere a volte un’intera esistenza. Implica aspetti pedagogici, psicologici, didattici, oltre che valori morali e civili.
Culturalmente, la formazione si distingue in due grandi filoni: quello scientifico (o tecnico-scientifico) e quello umanistico. Sono scientifiche materie come la matematica, la fisica, la chimica. Mentre le discipline umanistiche comprendono arte, letteratura, storia, filosofia. Gli orientamenti attuali del pensiero tendono comunque ad avvicinare e integrare le “due culture” in un concetto più generale di ricerca e conoscenza.
La formazione è un processo tanto cruciale e delicato che in taluni Atenei esistono facoltà che prevedono l’insegnamento di una “Scienza della formazione”, concepita come disciplina autonoma vera e propria. Lo stesso laureato, del resto, può affinare ulteriormente il proprio repertorio culturale mediante specifici corsi di specializzazione, per qualificarsi meglio rispetto al mondo del lavoro.
Oggi, l’opinione prevalente in Italia tende a rivalutare la figura dell’artigiano, e in generale l’operatività manuale e tecnica, restituendo piena dignità culturale anche a queste attività. Nel mondo delle arti e dei mestieri, la formazione dei giovani dà continuità generazionale all’antica tradizione. Quando la tradizione non si trasmette di padre in figlio, è la stessa scuola di formazione a rappresentare un ponte tra generazioni, con strutture culturali e tecnologiche aggiornate, che curano la promozione in tutto il mondo delle migliori realtà produttive italiane.
Speciale attenzione – di concerto con enti, imprese e istituti pubblici – è riservata ai beni culturali e naturali, all’enogastronomia e all’artigianato d’eccellenza. Arte, turismo, industria, moda: tutto ciò, insomma, che può esaltare l’immagine del nostro Paese, per valorizzare le risorse umane e preparare il Made in Italy di domani.